Всё больше артистов приходит с улицы (из стрит-арта) в галерею или аукционный дом. Это сложная задача — уместить свое искусство, захватывающее порой целые стены, на один, нужного размера холст. Иногда, впрочем, это вовсе и не холст. Часто художники используют наслоение деревянных рельефов выпиливая очертания забавных персонажей, как бы визуализирующих в своей массе выражение «город джунглей». Порой в ход идёт меткая фраза, одновременно, привычно, почти по-юрийальбертовски полуизвиняющаяся, выражающая сожаление по поводу собственного положения (помещения вольного артиста в клетку галереи), но и располагающая к себе, берущая за душу. К столу приходятся и персонажи поп-культуры, трафаретируемые и после остроумно «прижатые» противоположной по смыслу фразой — хлёсткой, дерзкой, озорной — в окружении ободряющих подтёков.

Но что если взять и перенести в галерею часть самой стены? Не как у Баскиа или Бенкси, а в метафорическом , переносном смысле — перенести её дух, ауру? И взять ту стену, что наименее пригодна для уличных граффити, чтобы не нарушать экологию, не отнимать у стрит-артистов возможность сделать на улице имя ?

Изучая стену социальной сети, я обнаружил красивую фотографию, охарактеризованную её автором как «зелёная магия автобусной остановки». Попросив его прислать фото в высоком качестве, я привёл снимок в порядок и отправил в типографию. Полученный холст я закрашивал различными балончиками, латексом и акрилом и много раз отправлял в типографию, работая над картиной в своей излюбленной многоступенчатой авторской технике. Работа в общей сложности заняла около двух недель. Перемещался по городу я в эти дни также преимущественно на такси — сорокоградусная жара чередовалась с затопляющими город ливнями — и почти не ходил по улицам.

Олег Устинов