Художественные интересы Алпатова связаны, прежде всего, с городским пейзажем; при этом в первую очередь художника интересуют объекты архитектуры, нежели люди. Людей на картинах с городской тематикой, написанных этим художником, может не быть вообще, вследствие чего город открывает себя как некое пустынное пространство, порой заполненное вещами, — то ли забытыми, то ли намеренно оставленными здесь.

Стиль работ Алексея Алпатова легко узнаваем. Художник стремится к созданию затемнённой, порой — почти монохромной цветовой гаммы, а сами изображения отчасти напоминают негативы на старых фотографиях. Впрочем, сравнение живописи Алпатова с фотографией достаточно условно; в действительности эта живопись ни в коей мере не фотографична, а частные, внешние сходства между нею и фотографиями — элемент стилистической игры, созданный посредством исключительно живописных средств. На картинах Алпатова, посвящённых городу, разные изображения одного и того же места накладываются друг на друга, благодаря чему само пространство и вещи, в нём расположенные, обретают дополнительную глубину; и глубина эта оказывается чем-то двойственным — она, одновременно, есть явление визуальное и, в то же время, явление смысловое. Двоится и умножается реальность как таковая, двоятся и множатся смыслы, с этой реальностью связанные. Впрочем, происхождение смысловой составляющей на картинах Алпатова достаточно вариативно: иногда этот смысл задается фрагментами текста, «вписанными» в изображения, чаще — сами визуальные объекты провоцируют зрителя на поиск смысловых составляющих.

Живопись этого художника, с одной стороны, указывает на некоторую нарративность, повествовательность, что и придаёт ей своеобразный эпический характер, а с другой стороны, содержание этого рассказа пишется не столько художником, сколько зрителем; художник здесь лишь создаёт возможность подобного письма, а сознание зрителя — вольно или не вольно — эту возможность реализует.

Сергей Иванников