Эдуард Гороховский, классик московского концептуализма, по праву считается одним из основателей отечественного photo-based art — искусства, строящегося на основе фотоизображения. Уже в 1970-х он обращается в своем творчестве к использованию фотографий, которые представляли для него «целый мир символов ушедших или уходящих людей с забытыми судьбами и жизнями». Вводя их в пространство своих произведений или создавая новые композиции, художник искусно объединяет живописную и фотографическую эстетику. Эдуард Гороховский, имевший образование архитектора и призвание графика-иллюстратора, к живописи обращается лишь в возрасте 45 лет, в тот период, когда в его жизни и творчестве происходят важные события — из Новосибирска Гороховский переезжает в Москву, где входит в круг уже знакомых ему концептуалистов: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова.
С помощью шелкографии художник переносил фотоизображения на холст или бумагу, а затем завершал их от руки — подобные работы он называл «фотограммами». В них Гороховский, с одной стороны, создает обобщенный образ истории, но вместе с тем он переводит фокус внимания и на конкретные места и события, запечатленные в реальном кадре, легшем в основу живописного полотна. Для Гороховского фотография — явление культуры и искусства, в котором сосредоточена коллективная память, связывающая человека со всеми сообществами, от семьи до страны, выстраивающая его идентичность. В период культурного и социального застоя 1970-х появляется первая серия «фотограмм» — «Семейный альбом №1», в ней художник использует в основном студийные дореволюционные фотографии. В 1980-х приходит перестройка, и Гороховский обращается к современности, фиксируя ключевые перемены нового времени.
В начале 1990-х, в эпоху крушения не просто «страны СССР», а целого образа жизни и системы ценностей, когда общество было вынуждено сосредоточиться на выживании, в сфере культуры и искусства началось активное осмысление опыта недавней истории. Начиная с 1990 года Гороховский вновь обращается к мотиву старых семейных фотографий, теперь преимущественно из советского прошлого. В этот период и была создана представленная работа, в ее названии указан конкретный праздник: «День Победы (Май 1945)» — ключевой культурный миф СССР, который в 1990-х был почти что забыт обществом новой России. Основа композиции — старая черно-белая фотография с изображением веселых молодых людей, одетых по моде 1950-х годов — тех лет, когда «радость победы» переживали те, кто непосредственно на себе ощутил тяготы Великой Отечественной войны. На момент создания картины в 1996 году все участники этого фото уже состарились, стерлись из памяти, как и их лица на этой работе, — они больше не конкретные люди, а условные представители прошлого. На эту тень воспоминаний случайным образом наслаиваются символы СССР (звезды, серп и молот), отдельные буквы и строки, здесь, как на заброшенной уличной стене, возникают ругательства — вроде слова «курвы» с выделенным «вы», задающим адресата. В работе «День Победы (Май 1945)» течение жизни одновременно будто добавляет нечто новое к этому моменту памяти и вместе с тем стирает его шумом повседневности: легкой рукой потомков старые документы испещряются комментариями или случайными злободневными записями — так исторические реликвии становятся отработанным материалом. V
Публикации
Эдуард Гороховский. Границы прямоугольника – мое безграничное пространство. СПб: Palace Editions, 2004. С. 64
