Произведения Петра Беленка похожи на пророчество. Будущее уже наступило и явлено зрителю в своей тревожной, манящей и пугающей реальности. Сила стихий властвует в мире. Люди — лишь песчинки в пришедшем в движение универсуме. Провидческий дар художника, быть может, не случаен. Он родился в украинском селе Корогод, расположенном в 15 километрах от города Чернобыль: после аварии на ЧАЭС в 1986 году оно попало в зону радиационного заражения. Свою творческую биографию Беленок начинал как скульптор в городе Ровно и имел все перспективы для успешной карьеры в рамках системы официального искусства. Но в неполные 30 лет он променял этот путь на жизнь художника-нонконформиста, перебравшись в конце 1960-х годов в Москву и обратившись к созданию «живописных видений будущего».
Собственный стиль Пётр Беленок называл «паническим реализмом», вкладывая в эту характеристику некоторую долю самоиронии (но лишь отчасти). В его новом, приводящем в трепет мире люди замирают от ужаса, убегают, падают с высот или устремляются вверх, подхваченные силами стихий. Показ работ в мастерской Беленок иногда сопровождал звучанием произведений своего любимого польского композитора Кшиштофа Пендерецкого. Сочетание провидческих визуальных образов и музыки, полной экспрессии, производило на зрителей ошеломляющий эффект.
В разное время современники художника трактовали работы по-разному: в 1960–1970-х видели связь с научной фантастикой и популярной тогда темой освоения космоса, ближе к 1980-м чаще отмечали в них соответствие напряженным настроениям тех лет, а затем и тревожное предчувствие чернобыльской катастрофы и распада СССР. Но эпохи уходят, а произведения искусства остаются, и сегодня мы видим в этих работах что-то иное, актуальное или вневременное. В работах Петра Беленка сюжет всегда остается открытым, загадочным. Художник помещает героев в бескрайние пространства, в которых поэтически и фантастически происходят абстрактные катастрофы. Доминирующий белый цвет подчеркивает ирреальность происходящего — это звенящее пустое пространство, вспышки или пыль от взрывов, следы стремительных падений.
Работа художника над композицией обычно шла в несколько этапов. В журналах — чаще всего спортивной направленности — Беленок находил фотоматериал для будущих работ. На оргалите или большом картоне намечалось место действия, куда с помощью коллажных вклеек помещались герои. Завершающим аккордом была живописная доработка поверхности тонкими касаниями кисти или, напротив, набрызгами и потеками краски.
Художественные открытия Петра Беленка с конца 1960-х по 1970-е годы произошли одновременно с рождением европейского фотореализма и американского гиперреализма, став выражением новой визуальной эстетики. Работы Беленка репродуцировались в западных изданиях и в каталогах, участвовали во множестве зарубежных выставок, о нем писали как об оригинальном художнике, остро современном, с трагическим мироощущением. Замеченный на Западе, еще в 1970-х он несколько раз получал приглашения уехать для работы за границу — в Европу и США, но предпочел остаться. В 2003 году состоялась выставка Петра Беленка «Petr Belenok: in Black and White Space» в Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. V
Провенанс
Частная коллекция, Москва
Shapiro Auctions, Important american, russian and european art. Нью-Йорк, США, ноябрь 2009, лот 22
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
