Когда я рисовал эту работу, то вспоминал фасад дома, в котором родился. Простой деревянный сруб, покрашенный в желтый цвет, три окна. Сегодня многие забывают свои корни, строят коттеджи на западный манер, как модно, ездят за границу. Я хотел передать этой работой свое ощущение от известной пословицы «Где родился, там и пригодился». Стоит ли бегать, искать лучшие места, когда вот она — твоя земля? Здесь ты оставишь какую-то память о себе, здесь ты действительно нужен. Эта работа для всех тех, кто любит искать себя по всему миру, забывая о месте, где стал человеком, забывая о Родине.
Сергей Сотов
Сергей Сотов родился в 1952 году в городе Камешково Владимирской области, большую часть жизни проживает в городе Владимире. После окончания средней школы поступил в Художественное профессионально-техническое училище № 15 по специальности «альфрейщик-оформитель». После обучения работал художником-оформителем в Доме Офицеров, затем в кинотеатре «Мир». В 1988 году в разгар Перестройки в стране его профессия оказалась ненужной, и с тех пор Сотов работает дворником. В 1980-х Сергей Сотов писал маслом пейзажи — основной жанр изобразительного искусства во Владимире. Он устраивал выставки в различных местах: в кинотеатрах («Мир» и «Художественный»), в Педагогическом институте, в школах. На тот момент эксперименты с графикой уже начались, художник находился в поисках своего стиля.
Пережив творческие метания, Сергей Сотов к 1990 году выбрал новый художественный путь: «Я нашел свое лицо, свой стиль, свой критический юмор». С новыми графическими работами Сотов пошел по старым местам, выставки пользовались успехом и получали хорошие отзывы в местных газетах. В одном из этих отзывов Сотов почерпнул название своего направления — «социальная графика», он считает его правильным и использует по сей день. В своих работах Сотов обличает человеческие пороки и протестует против технического прогресса нового времени, меняющего взаимоотношения и жизнь людей. Эти простые и вечные темы он трактует совершенно неожиданно и самобытно, используя свою выработанную систему образов. Стилистика Сергея Сотова одновременно напоминает советские агитационные плакаты и русский лубок начала XX века. Специфика его творчества — в герметичности, Сотов как будто наблюдает за миром со стороны, особо не касаясь его, и понимает его по-своему, в обыденных сюжетах раскрывая важные истины — в этом смысле его можно отнести к направлению наивного искусства. В последние годы произведения Сергея Сотова показывались на различных выставках в Москве и Санкт-Петербурге, среди которых две персональные, во Владимире, в том числе на выставке современного искусства «OUT. Наружу», в Перми в Музее советского наива.
Впервые известность работы Сергея Сотова получили на улицах города Владимира. Сначала, с 1992 года, «социальные плакаты» стали появляться на 1-й Никольской улице, рядом с бывшей мастерской художника. В ранней графике значительно больше изобразительности и реалистичности, и в ней почти нет текстов. Сюжеты навеяны повседневной жизнью 1990-х: дворник сметает «нового русского», на Соборной площади расположилось казино «Козлы и козы», распродажа пальто и мехов в Доме офицеров и, в противопоставление, Дом великоросских офицеров с рядами боеголовок перед зданием и картиной «Три богатыря» на фасаде.
В 2010-х Сергей Сотов находит свое самое удачное место для уличных выставок — зеленый забор у Вокзального спуска. Сначала он расположил там 4 работы, а впоследствии «выставка» сопровождала приезжих и гостей города от первой до последней ступени спуска. Работы периода «зеленого забора» являются самыми известными. Именно с этого забора в 2014 году сняли картину Сергея Сотова «Плохой хороший человек» и подарили оппозиционеру Алексею Навальному (изображенный «хороший человек» был похож на Навального), что повлекло за собой скандал и судебные разбирательства на федеральном уровне, не по инициативе художника.
Сергей Сотов к 2010-м годам выработал не только узнаваемую стилистику, но и определенную систему образов. Собачники, которых художник осуждает за излишнюю преданность питомцу и пренебрежение к бедам людей, перенимают черты четвероногих: у них клоками «растет» шерсть, появляется характерное выражение лица, а иногда голова и вовсе заменяется мордой животного. Автомобили изображены в виде монстров, с угрожающими клыками и рогами, они занимают место, предназначенное пешеходам, приносят в город «шум и вонь». На вопрос: «А была ли когда-нибудь у Вас машина?», Сотов ответил: «Я даже не смог бы поехать на ней. Я же художник, а не автомобилист». Проблему переизбытка личного транспорта на улицах города художник не только описывает, но и предлагает свое решение. «Парковки для автомобилей делать в 500 м. до города, но без права въезда в его, водители должны идти своими ногами в город по своим делам, чтобы не завозить их шум и вонь», — написано на одном из плакатов (лексика и орфография автора сохранены). «Транспортом будущего Владимира» художник называет троллейбус и велосипед — вполне прогрессивный подход. Сергей Сотов так же плохо относится к капюшонам: «Они мне не нравятся. Люди в них как будто прячут свое лицо, будто что-то сотворили. Мне больше нравится, когда человек открыт. Идет и искренне улыбается». Интернет тоже враг здорового общества: благодаря ему люди одиноки.
Источником всех зол Сергей Сотов называет дьявола. Именно он провоцирует человека употреблять алкоголь и курить, путешествовать по интернету и смотреть телевизор, погибать в погоне за наживой и «развратничать». Рецепт счастья по Сотову невероятно прост и очарователен: человек должен быть духовно развитым, иметь семью и детей (а не собак), избегать дурных привычек, и не надевать капюшона. Как пишет сам художник: «Кто не курит, не пьет алкоголь – тот счастливейший человек». V
