«В мой проект «Элитарно-демократическое искусство» входили четыре серии: «Живопись для стенографисток», «Живопись для моряков», «Живопись для слепых» и «Искусство для глухонемых». Во всех этих сериях я имитировал какое-либо течение или стиль. В 1980-х я обычно объяснял это так: «Представьте себе “обычного” человека, попавшего на открытие такой выставки. Он глядит на странные вещи: ровно или не очень ровно закрашенные плоскости, грязные потеки краски на огромных холстах, геометрические фигуры, какие-то фотографии. По залу ходят люди с бокалами вина, обмениваются впечатлениями, оценивают, в общем, понимают заключенный в этих странных объектах смысл, могут “прочитать” послание художника.
Обычный человек с улицы в такой ситуации, конечно, чувствует себя полным идиотом. Именно такую ситуацию я и постарался вывернуть наизнанку. “Профессионал” будет воспринимать эти работы как привычные художественные послания на знакомых языках: живопись действия, геометрическая или монохромная абстракция, концептуальная фотография. И, конечно, “профессионал” ошибется — в этом случае именно он окажется идиотом, а “понять” работы сможет только случайно оказавшийся на выставке моряк, стенограф или слепой». Таким образом, мои работы для моряков, стенографистов, слепых и других посвящены, во-первых, пониманию (или, правильнее, непониманию) языков искусства, а во-вторых, поиску правильного зрителя/читателя на этих языках.
В «живописи для моряков» я использовал язык геометрической абстракции, а более точно — модное в 1980-е годы в Нью-Йорке направление нео-гео: новая геометрия, наиболее известный представитель которой Питер Хэлли. Собственно, на этих работах при помощи морской флажковой азбуки написано слово «нео-гео».
Юрий Альберт
О художнике:
Принадлежащий ко второму поколению представителей московской концептуальной школы, Юрий Альберт проявил себя как художник, наиболее близкий к западному концептуализму с его напряженной диалектикой между реальным и номинальным — предметом и языком описания. Однако же, тонко чувствуя отечественный культурный контекст в качестве формы для своих произведений он зачастую выбирает типичный трафаретный шрифт объявлений и графическую манеру карикатур из сатирического журнала «Крокодил». Центральный предмет исследований Альберта – это само искусство и способы существования в нем художника. Работы Юрия Альберта входят в коллекции Третьяковской галереи и Centre Pompidou (Париж). V
Присутсвуют следы времени, а также дефекты, требующие реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
