Владимир Яковлев живописи и графике нигде не учился, но художником был потомственным: его дед Михаил Яковлев, прекрасно образованный, на рубеже XIX–XX веков работал в актуальных своему времени стилистиках: символизм, а затем импрессионизм. Его яркие работы, уже к тому времени «запрещенные» государством, внук видел тайком у своей бабушки. Сегодня произведения обоих, деда и внука, находятся в коллекциях главных музеев страны. Воспитанию вкуса Владимира Яковлева в юности еще способствовала работа в художественном издательстве, в фототеке которого он видел множество черно-белых репродукций. Но решающее влияние на художника оказали выставки эпохи оттепели, которые показали советским гражданам западное «нереалистическое» искусство. В конце 1950-х Яковлев взялся за краски, и, пройдя увлечение абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, к началу 1960-х годов нашел свою самобытную манеру, сочетающую элементы экспрессионизма и примитивизма.
Для понимания искусства Владимира Яковлева важно знать, что в раннем возрасте он начал терять зрение, и на протяжении всей его жизни оно ухудшалось. Художник сознательно конструировал условные и обобщенные образы, передавая не материальное, а собственное метафизическое видение предметов, некие универсальные архетипы. Но самым главным лейтмотивом его искусства были цветы. Искусствовед Генрих Гунн, друг юности Владимира Яковлева, говорил об этом следующее: «...Большинству людей мир открывается во всей своей огромности и объемности. Но художник, чьи работы вы видите, лишен того, чем большинство людей обладает, не замечая, — зрением. Вместо широкой панорамы узкая щелочка, и он видит лишь часть мира: не цветущий луг, а цветок, в котором он выразил свое восприятие мира, свое состояние души, от спокойного до трагического… Тем самым художник нашел свою тему, подобную музыкальной теме в бесконечных вариациях».
Картина «Цветы» была создана в важный для Владимира Яковлева 1995 год, когда состоялась его персональная выставка в Третьяковской галерее. В этот период художник создает ряд живописных работ с одним из ключевых, но редких мотивов, который встречается в его творчестве с 1970-х годов: угол стола, на котором стоит ваза с цветами и лежат яблоки. Количество предметов может меняться, интерьер может появляться и исчезать, но в целом композиция всегда повторяется, однако все эти произведения совершенно разные. Представленная живописная работа с редким для Яковлева проработанным интерьером: мы видим перспективу комнаты, окно, стену и пол под ним, столешницу и свисающую с нее скатерть. Все выполнено вибрирующими живописными мазками, и будто через мгновение этот маленький мир распадется на цветовые абстрактные завихрения. Главное в этом мире неизменно: цветы — это самая светлая часть картины. Нежно-голубое пространство вокруг них освещено не окном, а их собственным сиянием. Цветы как бело-золотые звезды: их «искры» и преображают яблоко, лежащее рядом, и падают на пол, оживляя окно. Яковлев словно показывает нам прекрасную внутреннюю сущность живых цветов и вместе с ними передает свое тихое счастье сквозь темные будни. V
Выставки
«Владимир Яковлев. К 70-летию со дня рождения». Галерея «Новый Эрмитаж», Москва, Россия, 2004
«Владимир Яковлев». Международная федерация художников – ЮНЕСКО. Гоголевский бульвар, 10, Москва, Россия, 1996
Публикации
Владимир Яковлев. К 70-летию со дня рождения. Каталог выставки. М.: Виртуальная галерея, 2004. С. 111 (илл.103)
Владимир Яковлев. Международная федерация художников – ЮНЕСКО. Каталог выстаки. Гоголевский бульвар, 10, Москва, Россия, 1996. С. 2
