Работа Лидии Мастерковой «Композиция. Прилуки» — произведение особой значимости для периода оттепели, времени становления отечественного современного искусства. Мастеркову справедливо считают одним из первых послевоенных авторов, кто обратился к языку беспредметного искусства. Она начала создавать абстрактные картины в конце 1950-х годов, вскоре после выставок международного Фестиваля молодежи и студентов 1957 года, во время которого молодые московские художники впервые столкнулись с неомодернистским западным искусством. По воспоминаниям художника Владимира Немухина, тогдашнего мужа Мастерковой, увиденное ими на фестивале произвело неизгладимое впечатление. Лидия Мастеркова стала первой женщиной-художницей, последовательно занимавшейся абстракцией в оттепельном Советском Союзе. Она соединила опыт, приобретенный ею от Ивана Кудряшова, ученика Казимира Малевича, с актуальной практикой искусства и на протяжении 1960–1970-х годов, вплоть до своей эмиграции в 1975 году, оставалась одной из влиятельных фигур в местном авангардном искусстве.

«Композиция. Прилуки» — этапная работа для Лидии Мастерковой, особенно в сравнении с живописными произведениями конца 1950-х годов, которые еще не имеют индивидуальной узнаваемости. Согласно свидетельству Владимира Немухина, художница работала над «Композицией» больше года, с лета 1961 по лето 1962 года, во время пребывания в деревне Прилуки на Оке, в принадлежавшем ему доме. Это самая большая работа художницы, и именно в ней она реализует методы, на которые впоследствии опирается в своих станковых вещах. По определению Немухина, это «панно-картина». С одной стороны, «Композиция» монументальна и схожа с крупноформатными панно художниц русского авангарда, такими как «Венеция» Александры Экстер 1918 года. С другой стороны — она декоративна и за счет выбора особого материала — ткани — отсылает к производству огромных гобеленов или ковров, ставших востребованными в позднее советское время.

Впрочем, принципы, на которых основана эта картина, станковые — Лидия Мастеркова будет использовать их в последующих живописных произведениях. Пространство работы развивается по горизонтали. По сути композиция передает движение абстрактных масс, среди которых ключевую роль играют два черных «квадрата». Расстояние между ними «прошито» ломаной красной линией, которой отмечен центр композиции. Фон четко отделен от фигур. Именно отделение условного фона — пространства, на котором развивается действие беспредметных «фигур», — отличает живопись Мастерковой 1960–1970-х годов. Причем роль «фигуры» на протяжении нескольких лет часто играет тканевый элемент, например, выразительный фрагмент старых кружев. Безусловно, интерес к ткани в вещах художницы берет свое начало именно из этой работы, как и коллажный принцип, важный для ее дальнейшего творчества. Нельзя четко определить стилистику работы «Композиция. Прилуки» — она возникла в период, когда Лидия Мастеркова еще не выработала узнаваемой манеры, как, в частности, и другие московские художники, принадлежавшие к «лианозовскому» кругу. В этом произведении можно отметить влияние «амазонок» русского авангарда начала ХХ века — Александры Экстер или Любови Поповой. Их холсты Мастеркова могла видеть дома у коллекционера Георгия Костаки. В то же время это панно обозначает интерес к практике столичных текстильных фабрик, которые как раз в годы оттепели возвращаются к конструктивистским ритмичным структурам в тканях. Полотно из ткани — это не случайность, а программное решение для Лидии Мастерковой. Она подчеркивает специфичность — мягкость и легкость — материала, возможность подбора разных фактур с его помощью. Это одна из первых в послевоенном современном искусстве работ, в которой отчетливо ставятся гендерные вопросы — например, акцентирован женский характер работы с шитьем как традиционной и вместе с тем новаторской техникой.

Работа на протяжении многих лет хранилась в коллекции Владимира Немухина, благодаря чему осталась в СССР после эмиграции ее автора. В 2010 году она перешла в коллекцию Александра Резникова — важнейшее собрание отечественной послевоенной абстракции, гордостью которого был ряд вещей Лидии Мастерковой. Исключительное значение представленной работы было отмечено тем, что ее изображение украсило обложку единственного каталога коллекции.

Сергей Попов

---

Выставки
«Московская оттепель: 1953–1968». Музей Москвы. Москва, Россия, 2016
«Pittura astratta dal 1960 collezione Aleksandr Reznikov». Ca’ Foscari Esposizioni. Венеция, Италия, 2012

Публикации
«Москва Underground. Абстрактная живопись 60-х из коллекции Александра Резникова / Pittura astratta dal 1960 collezione Aleksandr Reznikov в Венеции. Италия, 2012». Каталог выставки. М.: Виртуальная галерея, 2012. С. 62–63