Натюрморт для художника — это традиционный жанр для оттачивания мастерства и формальных экспериментов. В конце концов, это именно та натурщица за которой не надо бегать и которая способна провести достаточное время в неподвижности. Есть, правда, еще одна, чисто экзистенциальная причина: натюрморт у Хвостова это не только изображение, но и пища как таковая — показатель успеха, достатка и «богатой жизни». Поэтому в «Натюрморте с попугаем», одной из версий Хвостова картины немецкого художника конца XVI — начала XVII века Георга Флегеля, стол просто ломится от экзотических продуктов, но символизирует не благочестивые размышления (как у немца), а пристальное изучение подробностей материального мира (читай: ресторанный кутеж). Хотя изобразительно и сам оригинал Флегеля близок к простодушной картинке из пазла или рисунку для вышивки. Через натюрморт Хвостов испытывает разные формализованные техники, поэтому в ранних работах в этом жанре у него встречается и метафизический минимализм в духе Джорджо де Кирико и Джорджо Моранди, и коллаж по следам кубистов. А в поздних работах он практически избавляется от разнообразия предметов, в большей мере занимаясь пластикой формы. Весь окружающий мир, как во фрейдистском сне, оказывается сложен из округлостей плотских форм, где очевидным становится родство между сочными фруктами и пышными округлостями известных хвостовских красавиц.

Дмитрий Пиликин