О художнике

Разобраться в мире своих чувств, понять истинные смыслы своих психологических состояний — такие вопросы постоянно волнуют современного человека, и получить на них ответ тонкого психолога из области искусства — как раз то, что предлагает нам Наталия Турнова. Эмоциональный мир, стоящий между миром телесных ощущений и миром интеллекта, одновременно и притягателен, и пугающ — недаром почти во всех аскетических и философских практиках мира одной из главных составляющих является достижение осознанности своих истинных чувств. Искусство — один из важнейших способов достижения такого состояния, именно в искусстве мы можем найти образцы осознания мира сразу на трех уровнях: эмоциональном, чувственном и интеллектуальном.

Наталия Турнова — живописец и скульптор, занимающий особенное место в современном российском искусстве. Ее детство прошло на Востоке: родилась в Кабуле, столице Афганистана, а в пятилетнем возрасте вместе с родителями переехала в государство Бирма в Юго-Восточной Азии. Исследователи творчества Турновой предполагают, что яркие, насыщенные цвета Востока во многом повлияли на особенности колористики ее картин. В 1983 году она заканчивает Московское высшее художественно-промышленное училище, а начиная с 1990-х годов становится одним из самых востребованных художников. За это время Наталия Турнова выработала свой узнаваемый стиль: экспрессионистская манера, яркие цвета, крупный формат, точная форма. Турнова всегда была верна своему чутью, не стремясь принадлежать к каким-либо течениям и группировкам — и в итоге стала самобытным художником и философом, для которого творчество — это то, что вырастает из жизни, а не навязывает себя ей. Именно поэтому любое ее высказывание, рождающееся в ходе долгих размышлений и многочисленных «проб и ошибок» — высказывание о бытии, о сути, сделанное тонким наблюдателем и исследователем.

На рубеже 2000–2010-х годов Наталия Турнова постепенно обращается к самой сути философского и художественного познания мира — к гносеологии, процессу познания и самопознания. В 2009 году прошла выставка «Диагноз» (номинированная на премию Кандинского), в 2012 году — знаковая выставка «Бытие любит прятаться». Здесь Турнова вплотную подошла к теме исследования различных психофизических состояний человека как тому, за чем «скрывается», «прячется» бытие. Название выставке дал один из известнейших фрагментов древнегреческого философа Гераклита и также дал главный объект исследования — портрет человека в самых разных состояниях: «Отвернувшийся», «Другой», «Здесь и сейчас», «Счастливый». Подобно тому, как Гераклитов космос представляет собой непрерывный, постоянно изменчивый поток, Турнова использует еще один свой прием: работу над темой в виде серии как способ войти в поток постоянно меняющихся портретов, и через их созерцание, диалог с ними проникнуть в тайну бытия.

После такого большого проекта Наталия Турнова взяла долгую паузу: для нее работа художника сродни подвигу отшельника-аскета, открывающему тайны через созерцание, а лучшая питательная среда для созерцания — тишина и безмолвие. Однако в этой тишине проделывается напряженная работа, художник встречается со своими страстями, перестав вслушиваться во внешнее, вслушивается во внутреннее, познает самого себя, выражает результаты этой работы в новой серии картин. И вот в конце 2018 года итог пяти лет аскезы безмолвия был подведен выставкой в Новой Третьяковке, носящей соответствующее название: «Безмолвствующие». Художница продолжила исследование бытия через крупноформатный портрет, однако если в предыдущем проекте состояния героев (или одного-единственного героя?) указывали на то, что они были только в начале пути к познанию, то теперь через портреты явлена уже работа с основами бытия: «Непроявленное», «Тайное», «Внутреннее», «Вездесущее». Пластической рифмой к портретам на выставке выступила металлическая скульптура, похожая на «латы», в которые прячется человек: «Ускользнувший», «Пребывающий в себе».
 

О лоте

Картина «Слышащий» из серии работ, представленных на выставке «Безмолвствующие» в Новой Третьяковке, органично вписывается в ее концепцию. Действительно, услышать то истинное бытие, которое древнегреческий философ Гераклит называет Логосом, «Словом», возможно только в молчании. Можно предположить, что эта работа некоторым образом «задает тон» всей серии. Аскетическая практика безмолвия, отречения от внешнего шума, сначала позволяет заговорить голосу своих страстей, мучительного внутреннего напряжения, и лишь когда замолкнет и этот голос, станет возможно услышать голос Бога.

Выполнена картина в узнаваемой манере Наталии Турновой: из темного фона как бы вырастает склонившаяся фигура, напряженно вглядывающаяся в невидимого собеседника. Темно-красное лицо человека почти сливается с черным фоном, абстрактная фигура обозначена желтым, а то, что «делает» любое овальное пятно лицом человека — глаза, нос и рот, — обозначены светлым. Тонкая работа с контрастами оттенков цветов оживляет лицо — оно подобно потоку находится в постоянном движении, словно втягивая в себя зрителя. Жест внимательно, в молчании слушающего, наклонившегося вперед человека узнаваем и очень тонко подмечен, именно так напряжены и широко раскрыты глаза в такой момент. Картина синестетична, в ней зрительными средствами передано слуховое восприятие.

Минималистичность колористики и самого изображения вполне соответствует общей идее. Слушающий весь обращается в зрение и слух, сосредотачиваясь на Слышимом, это тоже аскетическая практика, ведь чтобы Услышать, необходимо замолчать самому, «исчезнуть». И тогда возможно воспринять голос истины, не искаженный установками своего всегда ограниченного опыта. V

Выставки 
«Безмолвствующие». Новая Третьяковка. При содействии Крокин Галереи. Москва, 2018.

Публикации
«Наталия Турнова. Безмолвствующие». Каталог выставки. Новая Третьяковка, 2018.