О художнике

Слава Птрк — молодой стрит-арт-художник из Екатеринбурга, с 2016 года живет и работает в Москве. В 2012 году окончил Уральский федеральный университет по специальности журналистика, после переезда в Москву учился в школе современного искусства «Свободные мастерские», а в 2018 году поступил в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко. В своих работах Слава Птрк исследует окружающую нас социальную и политическую реальность, создавая очень точные и острые высказывания, понятные широкому кругу зрителей. Он работает в самых разных техниках стрит-арта, помимо этого, он создает акции, перформансы, инсталляции, коллажи, графику и нет-арт (Internet art). Для него не существует жанровых и инструментальных ограничений, основная задача художника — донести суть своего высказывания до зрителя в ясной и лаконичной форме.

Широко известна документация уличной акции Славы Птрк «Похуй пляшем» (2018) — пятьдесят пар танцуют вальс на льду замерзшего пруда в Екатеринбурге, в какой-то момент они останавливаются и с высоты птичьего полета становится видна та самая надпись, саркастически призывающая не прекращать веселиться даже в самой безнадежной ситуации. Акция получила широкий резонанс в СМИ, как и работа «Совсем рядом» (2018), созданная в соавторстве со скульптором Сергеем Каревым: на набережной напротив Кремля в Москве художники установили канализационную решетку с приваренными к ней с обратной стороны руками: как будто человек держится за прутья тюремной камеры. «Дню милиции посвящается», — сказал об этой работе один из авторов, имея в виду громкие судебные процессы последних лет, уголовное преследование за репосты в социальных сетях и превращение страны в «одну большую зону». Несмотря на то что Слава Птрк обращается к постиронии, намеренно размывая границы серьезности, часто он осознанно создает смелые и вовсе не иронические политические высказывания.

В начале своей работы в 2010-х Слава Птрк отталкивался от концептуального канона, традиционного для русской культуры логоцентричного искусства, который базируется на тексте не только по смыслу, но и визуально. В последних проектах художник приходит к новой образной системе, из которой уходит текстуальная составляющая: он обращается к повседневным предметам, характеризующим быстро эволюционирующий быт. В экспозиции персональной выставки художника «Не нужен там, не нужен тут» в Московском музее современного искусства в 2019 году были представлены инсталляции из разрисованных школьных парт, вызывающие ностальгию видеомагнитофоны и образы массовой культуры 1990-х, составившие подлинный рассказ о сложном и незавершенном взрослении целого поколения. Выставка стала первым опытом интервенции уличного искусства художника в камерное музейное пространство, выявив важное изменение в его методе: Слава Птрк обратился к вопросу проблем поколения через свою личную историю.

 

О лоте

«В детстве у меня был эпизод, знакомый многим: на моем велосипеде (точно таком же, как на выставке) переднее колесо было закреплено не на болт, а на замок, который надо бы зажимать. Эти замки имеют свойство открываться, и так случилось у меня: я ехал около дома, подлетел на кочке, замок открылся и колесо вылетело. Я воткнулся в землю и получил шрам на ноге. До сих пор не знаю, что это было: часть велосипеда, или ветка рядом, или осколок на земле, но шрам остался на всю жизнь. Именно этот момент втыкания велосипеда в землю изображен в объекте, как бы в трех фазах. Прием подсмотрен мной у футуристов начала ХХ века, которые изображали движение тела в нескольких фазах».

Слава Птрк

Представленная работа, как и другие произведения персональной выставки художника «Не нужен там. Не нужен тут», посвящена теме взросления. Три рулевые вилки идут подряд, как перечисленные через запятую модели велосипедов по годам. Объект связан с личным опытом, который одновременно является универсальным, близким многим. В результате «Шрам на всю жизнь» становится той самой «работой с травмой», где друг сквозь друга просвечивают бытовое и экзистенциальное. V

Выставки
«Не нужен там. Не нужен тут». Московский музей современного искусства, Москва, 2018-2019.