О фотографе

Сам Игорь Мухин называет себя документальным фотографом, цель которого — запечатлеть в повседневности мимолетное и исчезающее. От новостной фотографии документальная отличается тем, что вместо погони за сенсациями автор погружается в атмосферу события и ищет в ней свою драму и своих героев. В некотором смысле это репортажная фотосъемка без зацикленности на сюжете, в которой особое место занимает внимание автора к деталям, а стиль подразумевает второй и третий план. Через эту магию оттенков и глубину становится возможным уловить «вкус жизни» и «мелодию городских пейзажей» — все то, чем насыщено романтичное пространство фотографий Мухина. Пространство, в котором всегда присутствует дух времени, а взаимодействие образов и эмоций происходит на фоне важнейших политических событий.

«Метафизика события», возможно, не самое точное определение, но очень созвучное поискам, которыми занимались независимые фотографы в СССР. В советских перестроечных реалиях 1980-х у многих возникло большое желание очистить изображение от идеологического налета, и этот подход сблизил группу фотографов на выставке «ФОТO-86» в выставочном зале на Малой Грузинской, 28. Это была первая официальная выставка, в которой принял участие Игорь Мухин, и уже в 1987 году он стал участником группы «Непосредственная фотография», к которой примыкал и классик «метафизической фотографии» Александр Слюсарев.

Активно сотрудничая с рок-самиздатом, Мухин начинает один из самых известных своих проектов, посвященных советской молодежи и неформальным движениям в СССР. В 1990-х, начиная с групповой выставки Changing Reality в Галерее искусства Коркоран в Вашингтоне в 1991 году, зарубежная публика встречала Мухина как яркого, самобытного представителя российской фотографии. В его работах вместо популярного в годы перестройки фокуса на социальном реализме и изнанке быта позднего СССР присутствует тонкая ирония, кураж и романтическое настроение. После перестройки Игорь Мухин знакомится с художественной тусовкой и в течение многих лет в 1990–2000-х фиксирует ключевых участников богемной жизни современного искусства. Это не парадные портреты, а выхваченные из будней мгновения, герои часто будто не видят или только что заметили, что их фотографируют, и оттого зрителю остается место наблюдающего в кадре, которое дает ощущение сопричастности к «творящейся истории».

Неважно, что снимает Мухин, будь то городскую архитектуру или фрагменты личного дневника, закрытые вечеринки, митинги протеста или рок-концерты, его объектив выхватывает целые пласты городской субкультуры, демонстрируя тот стиль, благодаря которому Игорь Мухин признан одним из самых значительных современных российских фотографов.

О лоте

Тема городской молодежной культуры яркой линией проходит через все творчество Игоря Мухина, начиная с его первой персональной выставки в Доме культуры МГУ в 1987 году. С этого момента фотограф начал последовательно работать над своим самым знаменитым проектом «Молодежь большого города», посвященным советской неформальной молодежи. Съемки проходили в Москве, Ленинграде, Вильнюсе, Риге в период 1985–1989 годов, а кадры из этого цикла были неоднократно показаны на выставках в СССР и за рубежом. Параллельно Игорь работает с рок-самиздатом, погружаясь в историю внутренней свободы, безрассудства и эйфории — космическое состояние от пребывания вне времени и пространства, которое образовалось на фоне крушения Советского Союза. Портреты рок-музыкантов из этой серии были опубликованы в книгах Артемия Троицкого «Rock in Russland» (1989) и «TUSOVKA. Who is who in the new soviet rock culture» (1990).

Интерес к творческой тусовке продолжается и в 1990-х, когда Игорь Мухин документирует выставки и перформансы участников «Галереи в Трехпрудном переулке» и других героев художественной жизни того времени. Эта же линия продолжается в XXI веке, уже на примерах молодежи 2000-х: единый монохромный черно-белый стиль подчеркивал вневременной характер материала. Последним же этапом этого масштабного фотоисследования можно считать проект «Москва_2. La Boheme» 2010-х, на этот раз с неожиданно цветным решением, резко контрастирующим с «яркими временами» 1980-х. Персонажи московской богемы XXI века отчасти похожи на своих предшественников, отчасти — некий собирательный образ того, во что она метаморфизировала со времен маскулинного рокерского бунта. В перенасыщенных цветами кадрах серии ощущается протест против серой повседневности и намек на то, что яркая жизнь сегодня опять сохраняется только в маргиналиях.

Отсылка к реалиям богемой жизни ощущается и в кадре «Венский стул», который был задействован в эпическом проекте 2012 года Игоря Мухина «Моя Москва», захватывающего потоки образов и смены настроений уходящей реальности. В нем вездесущая камера фотографа фиксирует Москву и ее обитателей на протяжении 25-летнего отрезка времени. Обстановка представленного снимка такова, что эта фотография конца 2000-х с таким же успехом может быть датирована и концом 1980-х и 1990-х — она будто вплетается в некую единую непрекращающуюся историю. Благодаря ракурсу этот вполне конкретный снимок стремится к абстракции с выверенной композицией. Неблагодарное занятие — описывать словами застывший в мгновении чувственный опыт влюбленности и возбуждения, снятый с неприлично интимного расстояния, хотелось бы переложить на поэта Иосифа Бродского, заметившего как-то, что «если не начать день с чашечки свежего кофе, то зачем тогда просыпаться…». V

Публикации
Мухин И. Моя Москва. Фотографии 1985 — 2010 годов. М.: Тримедиа Контент, 2012. с. 52, 53.