О художнике

Виктор Алимпиев — художник, известный своими видео и живописными работами. Фильмы и картины Алимпиева отличаются и визуально, и концептуально, и тем не менее последовательно дополняют друг друга. Художник создает визуальные миры, фиксирующие моменты чувственного напряжения. Атмосферные размеренные видеоработы Алимпиева вводят зрителя в состояние гипнотического транса. Ритуальные движения, музыка и высокие голоса женщин, пение хора, плотные шорохи, сухие ритмичные звуки погружают в мир мечтательного созерцания, в котором реальность воспринимается предельно чувственно. Картины принадлежат к этому же миру: они стремятся передать ощущение авторской очарованности, замедлить взгляд и сфокусировать сознание на отдельных эмоциях, на мимолетных движениях тела и света, на следах произошедшего чуда.

Для реальностей, созданных Алимпиевым, характерна робкая напряженность, ощущение ранимости и даже уязвимости. Огромную роль в их возникновении играют музыка и человеческий образ, в первую очередь женский. Художник использует лессировки, создает ощущение прозрачности кожи, цитирует Шнитке (в видео «Корона» 2012 года) и Шостаковича (в спектакле «Мы говорим о музыке» 2005 года) — ради создания драматичного баланса между творческим надрывом и успокоением созерцательности.

В 2003 году «Ода», одна из первых работ Виктора Алимпиева, созданная в соавторстве с Марианом Жуниным, была показана на 50-й Венецианской биеннале, после чего режиссер Ромео Кастеллуччи пригласил его поучаствовать в театральной секции 51-й Венецианской биеннале 2005 года. Алимпиев создал театральную постановку, и с тех пор театральные традиции стали оказывать значительное влияние на творческие стратегии художника. Директор New Museum в Нью-Йорке Массимилиано Джони является большим поклонником творчества Алимпиева и включил его работу «Корона» в основной проект 55-й Венецианской биеннале, который он курировал в 2013 году.

 

О лоте

Картина «Кэтлин Ферриер» названа в честь британской певицы первой половины XX века. Художник создает образ певицы, вдохновляясь архивной фотографией. Зритель видит лицо певицы с открытым ртом: Ферриер то ли поет, то ли смеется.

Алимпиев использует тонкие темные линии. Созданные при помощи графитовой копировальной бумаги, они создают эффект гравюры, отпечатанной художником на холсте.  Алимпиев следует традициям каллиграфии и сохраняет скульптурный характер рисунка: линия в своем движении неравномерна и создает эффект объема. В отличие от каллиграфии, которая накладывает на автора предельную ответственность, необходимость единого движения и абсолютной точности, живопись Алимпиева строится на бесконечном уточнении.

Художник создает многочисленные эскизы: сперва более подробные, а затем все более и более невесомые. Они истончаются, оставляя от себя лишь легкий след присутствия абсолютных категорий: красоты, истины, движения. Изначальный ракурс, иконография выхватывается из динамики жизни и закрепляется как статичное изображение.

Так же и живописный слой создается в процессе сложного исследования и поиска предельной ясности. Живопись создается путем наложения слоев: художник использует сложные лессировки, то есть накладывает полупрозрачные тона краски. Алимпиев последовательно применяет противоположные цвета, и напряжение между ними создает фоновую среду. Несколько слоев краски создают то, что художник называет «эффектом пространственности», «эффектом глубины цвета».

Источник образа Ферриер, создаваемого художником, — ее лицо, но упрощенное до монументальной скульптурности. Алимпиев находит в ее внешности деталь, эмоциональный штрих, улыбку, поворот скул, из которого разрастается весь образ. Этот образ становится воплощением святости, чистой радости, созерцание которого требует времени и погружения в него. Художника не интересует физиологичность конкретного лица. Вместо этого он выделяет в нем какие-то центральные, иногда не самые очевидные, образные линии, и из них и строится «отпечаток». 

Кэтлин Ферриер, обладательница редкого низкого голоса, контральто, для художника символизирует спокойную властность. Аристократическое изящество ее образа сопряжено с удивительной чувственной сексуальностью, выраженной в звуках, которую она может извлекать из своей груди. Алимпиев стремится создать живописный жест, который будет передавать эту внутреннюю поэзию ее личности, — ведь живопись напрямую связана с музыкой и чувством. По выражению самого художника, «в этом низком голосе есть какая-то тайна, и эта тайна контральто имеет отношение к термальным эффектам живописи». Картина, как совершенный объект, требует только ровного света и открытого сознания, позволяющего зрителю ощутить величественную кротость и благородство. V

Выставки
«Лучистая». Галерея РИДЖИНА, Москва, 2015.