О художнике

Картины Константина Батынкова многие годы напоминали черно-белое кино. Оказывается, любовь к подобному изображению у художника родом из детства: он был впечатлен «картинкой» передачи «КВН» по телевизору, у которого в 1960-е годы, как в кинотеатре, собиралась вся семья, а то и соседи по коммуналке. После продолжительного периода черно-белой гаммы, только к 2010-м годам в картинах Батынкова начинает снова появляться цвет.

 
Константин Батынков родился в Севастополе, в семье военно-морского летчика, которая, правда, вскоре переехала в Москву. Батынков начал рисовать в первом классе — и с тех пор не останавливался. В художественной школе дополнительно посещал кружки авиа- и судомоделирования, и, очевидно, это повлияло на его будущее творчество, так же, как и профессия отца: весь «небесный арсенал» — самолеты, дирижабли, воздушные шары, ракеты и даже летающие тарелки, корабли, подлодки, — появляются в его картинах с невероятным постоянством. Как ни странно, после художественной школы Батынков поступил в Московский институт инженеров гражданской авиации, после работал авиационным инструктором-инженером, что вполне продолжает логику «увлечения небом». А затем, как и большинство свободолюбивых художников в 1970–1980-е, осваивал самые неожиданные профессии: грузчика в винном магазине, археолога на раскопках в Пантикапее, ветродуйщика на киностудии «Мосфильм», рабочего в Пушкинском музее. И в этот же период, в 1978 году, Батынков начал активно участвовать в выставках, а в 1983-м вступил в Союз художников СССР.

В 1980-х — начале 1990-х Константин Батынков еще только подходил к формированию своего узнаваемого стиля. Тогда он экспериментировал с декоративными формами и увлекался коллажем, в работах этого периода можно уже увидеть привычные ныне мотивы. Кумиром Константина Батынкова в искусстве еще в школьные годы стал советский художник, представитель русского авангарда 1920–1930-х годов Александр Лабас: у него он научился композиции, легкости мазка и штриха и опять же любви к авиации. Но Батынкову удалось развить и обогатить эту тему. Сюжеты его произведений вроде бы просты, но нередко скрывают слегка замаскированный сюр: то вертолет притаился в комнате под потолком, то подводная лодка парит над городом, то улыбается огромная гора-привидение, то морские мины летают по небу подобно воздушным шарам и кажутся такими добрыми.

Любимым жанром Константина Батынкова, конечно, можно считать пейзаж, на фоне которого обычно и разворачивается все вышеописанное. Но есть у него и портреты, и натюрморты, и другие мотивы: мчат лыжники, скачут наездники, кривляются клоуны в цирке. Его произведения вообще всегда в движении: бегут человечки, едут машины, летят самолеты, плывут корабли, даже статичные по сути сюжеты у Батынкова как бы пульсируют, дышат. От изобилия мелких штрихов, деталей создается впечатление стремительно летящей фантазии художника.

 

О лоте

Константин Батынков свои фантазийные пейзажи создает с начала 2000-х, и в его искусстве Москва занимает важное место: узнаваемые места столицы по-новому оживают в пульсирующем вихре произведений художника. В 2008 году Батынков даже сделал целый проект «Москва», в комментариях к которому сетовал, что обожаемый им город меняется, из него исчезает старина, уходит колорит. Словно стремясь зафиксировать свое ностальгическое и влюбленное отношение к городу, художник создает светлые, энергичные, подчас идиллические образы. Художник отмечает, что сам жанр для него не принципиален и что пейзаж, как и любое другое произведение, просто отражает состояние его души.

Работа «В Кремль на елку» 2012 года была одной из первых, в которых Константин Батынков вернулся к цвету после долгого черно-белого периода с начала 1990-х годов. На картине изображен вид на Кремль и Большой Каменный мост из окна Дома на набережной. Батынков называет «вид из окна» самым удобным ракурсом для художника, в 2014 году он даже создает серию с таким названием. Лишь так можно писать городской пейзаж, никому не мешая, не притягивая любопытных взглядов, не нарываясь на советы — и вообще избегая дискомфорта. 
Представленный «вид из окна» — один из лучших официальных видов на самое сердце Москвы. Но название картины явно отправляет нас в детские воспоминания художника: новогодняя елка в Кремле — фетиш из советского прошлого, который, однако, не потерял своей актуальности. Первый раз она состоялась в 1954 году, когда Батынкова еще не было на свете, но существует до сих пор. И каждый декабрь дети мечтают на ней побывать.

Художник, вспоминая детство, вновь сетует на настоящее: «Раньше в Москве стояло две-три гигантских елки: у Большого театра, в “Детском мире” на Лубянке, в Кремле — тоже внутри. Сейчас же... перед каждым торгово-развлекательным центром. Раньше елка была диковиной, сейчас же она превратилась в сезонную зазывалочку новогодней распродажи. Праздники кончились, начались шопинги». В представленной картине Батынков возвращает настроение новогодней сказки, которое для него так важно: ночной пейзаж усыпан маленькими точечками снежинок. Снегопад вообще создает ощущение уюта, особенно, когда наблюдаешь его из окна теплой квартиры. По мосту едут машины, идут пешеходы, в Большом Кремлевском дворце светятся окна, колокольня Ивана Великого размыта как в тумане. Сам по себе пейзаж импрессионистичен и немного условен, хотя, в общем, архитектурная композиция передана точно, а ведь Батынков писал по памяти.

Касаясь образа Москвы, Константин Батынков до этого почти не изображал Кремль. «Наверное, время пришло. Все остальное я уже нарисовал, и не раз. За сорок лет, что я рисую, он мелькнул на моих работах максимум пару раз. Но вот сейчас, когда я все ж таки попробовал нарисовать Кремль, то понял, что сделать это непросто… трудно найти точку, интересный ракурс», — рассказывает художник. Батынков находит лучший парадный вид, но изображает его спокойным и неброским, почти домашним, с теплыми желтыми окнами вдалеке. V

Выставки
«Константин Батынков. Виды». Музей Москвы, Москва, 2016.
«Кремль». Крокин Галерея, Москва, 2015.