О художнике
 
Дмитрий Аске — художник, который пришел в современное искусство, имея за плечами опыт граффити-райтера. Занимаясь партизанской художественной практикой по освоению городского пространства, он завоевал репутацию не просто яркого уличного художника, но даже «идеолога и исследователя «уличной культуры». Несколько лет Аске издавал русскоязычный журнал Code Red, объединивший местное граффити-сообщество. Впоследствии издание перешло в сетевой формат и сменило название на Vltramarine. Параллельно Аске работал с цифровой графикой и иллюстрацией, сотрудничал с такими брендами, как Nike и Reebok, и был сооснователем отечественной марки уличной одежды Code Red. Сейчас Дмитрий — участник музейных и галерейных выставок. В 2010-х он ярко заявил о себе на двух Московских биеннале искусства «уличной волны» «Артмоссфера», где выступал одновременно как художник и куратор. В 2018 году в рамках биеннале он подготовил документальную выставку об истории уличного искусства в России с середины 1980-х по сегодняшний день. А его цикл лекций на данный момент является наиболее полным исследованием мирового граффити и стрит-арта на русском языке. Параллельно со студийными произведениями художник создает скульптуры и монументальные росписи, которые можно увидеть на домах в Москве, Салавате, Выксе и Мангейме.

Аске сделал свою первую работу из дерева в 2009 году для ежегодной выставки Faces & Laces, посвященной уличной культуре. Это было в рамках проекта Adidas, где уличным художникам было предложено оформить фанерные силуэты кроссовок. Два года спустя этот опыт послужил толчком для изобретения собственной оригинальной техники мозаичного рельефа. В его основе лежит реалистическое изображение — фотография или кадр из фильма, по которым художник делает авторские эскизы. Они переводятся в векторный формат, а затем в чертежи для лазерной резки деталей. После чего картина собирается из фанерных элементов как конструктор. Сам Аске говорит, что на его творчество повлияли Lego, видеоигры, советские мозаики и плакаты, которые остались в его памяти с детства. Яркие цветные произведения состоят порой из нескольких сотен фрагментов, напоминая мозаику, рельеф и витраж. При этом стиль этих объемных картин отсылает к компьютерной графике, напоминая кадры из анимационных фильмов или изображения, увиденные в очках виртуальной реальности. Таким образом, художник визуализирует взгляд человека сквозь призму цифровых технологий.

Влияние новых способов коммуникации на человека, глобальное погружение людей в новую медийную культуру — все это находится в фокусе внимания Аске. По его мнению, интернет сегодня является второй реальностью, которая порождает зависимость от бесконечной самопрезентации, внимания окружающих и желания наблюдать за другими людьми. Новый мир формирует новый тип личности homo virtualis (человека виртуального), у которого через призму социальных сетей и постоянного информационного шума искажается восприятие реальной жизни.

 

О лоте

В своем новом фанерном рельефе «Викарий» Дмитрий Аске продолжает рефлексировать на тему изменений, происходящих в обществе в цифровую эпоху.  Еще в 1960-е годы философ Маршалл Маклюэн писал, что люди не замечают, как меняют личность и культуру новые технологии коммуникации. Для человека, рожденного до 1990-х, высокоскоростной интернет, доступный практически в любом месте, видеосвязь и «телефон-компьютер» в кармане воспринимаются как материализовавшееся будущее, но для нового поколения все это данность, исходя из которой строится вся жизнь, — это и есть начало новой эпохи.

Сюжет представленной работы напоминает кадр из фильма-антиутопии или же компьютерной игры. Создавая несколько планов, художник будто делает раскадровку, как в кино или комиксе. Можно только догадываться о смысле сюжета. Ясно лишь то, что один герой передает другому цифровой носитель, содержащий важную информацию. По аналогии с известной метафорой «серого кардинала» через образ викария, помощника епископа, художник затрагивает тему власти, которая принадлежит тем, кто управляет информационными потоками и создает их. 

Как обычно Дмитрий Аске предоставляет зрителю возможность свободно трактовать произведение. Однако жанр антиутопии всегда предполагает проведение параллелей с реальностью. В ней часто обозначен мировоззренческий кризис, а наука и техника рассматриваются как бездушные средства тотального контроля и порабощения. Может быть, антиутопия уже наступила? В работе «Викарий» Аске фиксирует главный двигатель и оружие современного мира. V

Выставки 
«Части стен 2». RuArts Gallery, Москва, 2018.

Публикации
Алексей Партола. «Части стен 2». Фотоальманах. М.: ОСЬ, 2018. С. 204-207.