О художнике

В 1980-х Алексей Алпатов окончил Институт радиоэлектроники и автоматики, но решил посвятить себя живописи, искусство которой он осваивал самостоятельно и достиг высокого мастерства. С начала 1990-х Алпатов активно выставляется и с начала 2000-х частый участник российских и международных ярмарок современного искусства. Главная тема его художественного творчества — это пейзаж, городской или природный, радостный или медитативный, с людьми или без. Сегодня живописи Алпатова характерна монохромная холодная гамма цветов, уже ставшая отличительным почерком художника. Но еще в 2006-2007 годах его живопись колористически была более яркой, а многие его городские пейзажи заливал теплый солнечный  свет, передающий атмосферу летнего дня. В его полотнах появлялись образы старой Москвы или небольших провинциальных городков, поэтичные и в то же время простые. В этот период он еще использует газетные листы в своих композициях, от которых впоследствии отказывается.

С конца 2000-х в творчестве Алексея Алпатова появляются циклы картин с масштабными и величественными видами Москвы, Нью-Йорка, Лондона. В них нет людей, а «туманное» изображение с потеками краски, словно стертое временем, создает ощущение покинутости, ауру некоего постапокалиптического мира. 

В 2012 году Алпатов создает масштабный проект «Шторм», в котором он фиксирует море в самых разных состояниях. Здесь его манера ближе к твердой реалистичности. Большие монохромные полотна, имеющие определенный порядок, призваны раскрыть перед зрителем идею развития шторма от зарождения, возрастания и усиления к постепенному спаду. В качестве визуальной основы Алпатов использовал множество видео- и фотосъемок морской стихии, что в целом свойственно его принципу подготовки перед созданием произведений. Благодаря колориту Алпатов делает акцент на «пластике» воды, на бесконечном ее формообразовании, вместе с тем раскрывая воздушные, захватывающие перспективы морских пейзажей.

Философским созерцательным настроением, обращенным к личности человека, а не к истории или стихии, выделяется серия картин «Дальний свет», начатая в 2015 году. Здесь свет автомобильных фар мистическим образом видоизменяет ночное пространство, выхватывая отдельные фрагменты реальности, которые становятся в глазах зрителя таинственными и пугающими. Изобразительная манера напоминает монохромные реалистичные работы американского художника Роберта Лонго. Картины этой серии также выстроены Алпатовым в особой последовательности, связанной с темой жизненного пути, а сюжеты изображенные здесь читаются как метафоры. Важно, что всё разворачивается от «первого лица», зритель сам является участником происходящего. 

 

О лоте

«Серия "Дальний свет" представляет собой изображения пейзажей и объектов, открывающихся наблюдателю на ночной дороге, где единственным источником освещения является свет автомобильных фар. За сравнительно недолгую историю автомобиль из утилитарной опции незаметно стал сначала архетипическим символом, сплавив в единое целое вместе со свойствами "средства передвижения" такие смыслы как "дом", "ночлег", "способ самовыражения", а затем превратился в своего рода сакральный объект, место для уединения, попыток самоидентификации и даже отчасти приобретения мистического опыта, открывая своему пользователю недоступную ранее реальность». 

Алексей Алпатов

Представленная картина, напоминающая кадр из черно-белого road movie, «дорожного кино», является прямой метафорой жизненного пути человека. Ночью мир будто возвращается в первородное состояние стихии, он становится явным изображением того, каким всегда был и будет для человека — непостижимым, необъятным. Всё, что мы можем — это проложить для себя прямую и ясную «дорогу» на какой-то промежуток, и мчаться по ней, оставляя сомнения. Указатели засвечены — непонятно, где мы, впереди асфальт растворяется во тьме — неизвестно, что нас ждет, но главным остается одно — это неистребимое желание двигаться навстречу новому. V