О художнике

Выпускник Воронежского художественного училища Николай Алексеев начал активно выставляться с 2009 года — «материнским» выставочным пространством для него стала галерея Х.Л.А.М., сыгравшая важную роль в судьбе поколения воронежских художников. В 2009 году Алексеев стал одним из учредителей Воронежского центра современного искусства, а с 2012 года возглавляет его. Куратор ряда проектов, реализованных на площадках в Воронеже и Москве. Неоднократный номинант премии «Инновация» и премии Кандинского.

Свой творческий метод Алексеев описывает в следующих словах: «Работаю с эстетикой найденных объектов, форм, видео, изображений и историй: собираю коллекции и выстраиваю из них выдуманный, “сказочный” нарратив». Последовательно используя найденные объекты, художник старается, по его словам, «привнести минимум авторского». Такое отношение к образу объединяет Алексеева с другими воронежцами, которые появились на московской арт-сцене почти одновременно и были названы в 2010 году критиком Валентином Дьяконовым «новыми скучными». По его словам, эти художники избрали «путь максимальной адаптации к мировым настроениям» и «похожесть на западные образцы возведена в принцип». Нарочитая нейтральность и «стертость» художественного образа стали реакцией этого поколения на чрезмерную презентность искусства предыдущего десятилетия. Творческим источником для «новых скучных» стали 1970-е годы: с формальной и пластической стороны это ортодоксальный американский концептуализм, а содержательно — советская жизнь, воспринятая как сказка и миф.

 

О лоте

Датированный 2010 годом проект «Найденные ландшафты» — первая большая работа художника с использованием найденных форм в скульптуре. Он неоднократно выставлялся: в воронежской галерее Х.Л.А.М., на выставке финалистов премии Кандинского 2011 года в ЦДХ и в Московском музее современного искусства на выставке «Неокончательный анализ» III биеннале молодого искусства в 2012 году.

Описание произведения нарочито прозаическое и звучит следующим образом: «Инсталляция “Найденные ландшафты” состоит из трехчастной живописи и восьми скульптур. На холстах некая схема классического пейзажа, линия горизонта — тестовая полоса сольвентного широкоформатного принтера, которая всегда находится за полями печатной площади. Скульптуры — гипсовые отливки в упаковки из пенопласта от телевизоров, стиральных машин, электробритв и автомобильных колонок».

Гипсом заполняются пустоты упаковочного пенопласта. Возникает след предмета, по которому практически невозможно восстановить его вид и очертания, на его месте возникает монументализированная абстрактная форма, напоминающая современному человеку макеты зданий, вроде Башни Эйнштейна Эриха Мендельсона или музея Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта. Перед зрителем открывается модернистский ландшафт: гипсовые отливки приобретают ощутимые архитектурные свойства, а ярко колоризованная линия горизонта напоминает северное сияние и превращает все в несбыточный мираж. Художник как бы фиксирует непреодолимую дистанцию между индивидуальным порывом авангардного формотворчества и максимально отчужденным и случайным результатом массового производства. Отчуждение предмета удваивается через снятие гипсовой формы с пустоты, хранящей форму того или иного предмета массового потребления, и становится критическим высказыванием о капиталистической системе производства. Антибуржуазный пафос, свойственный всему искусству авангарда, — важный предмет художественной рефлексии для «новых скучных». Алексеев и авторы его круга придают большое значение социальному измерению своего искусства, но интонация отдельного произведения далека от революционной, она может быть тихой и почти неразличимой. В этом ярко проявляется сугубо «книжная» природа всего постконцептуального искусства и творческих опытов молодых воронежских художников. Еще одна ассоциация, вызываемая примененной Алексеевым техникой отливок, — способ воссоздания форм человеческих тел при раскопках в Помпеях: в эпоху глобальной коммуникации и интернета «Новая археология» создается тотчас же. В проекте 2012 года Regnum гипсовые отливки пенопластовых упаковок выстраиваются в большие ассоциативные ряды, включающие архитектуру, живую природу, образы мировой истории и массовой культуры. По высказыванию Валентина Дьяконова, «процесс отливки завершится только тогда, когда на рынок выйдут последний телевизор, стиральная машина или планшет». V

Выставки
3-я Московская биеннале современного искусства. Стратегический проект Биеннале. «Неокончательный анализ». Московский музей современного искусства, Москва, 2012. «Формы разума». Галерея Х. Л. А. М., Воронеж, 2011.
Выставка работ номинантов Премии Кандинского 2011. Центральный Дом Художника, Москва, 2011.

Публикации
«Под солнцем из мишуры». III Московская международная биеннале молодого искусства. Каталог. М., 2012. С. 212.
Премия Кандинского. Выставка номинантов. Каталог. М., 2011. С. 92-93.