О художнике

Большинство живописных произведений Семёна Агроскина можно охарактеризовать словом stilleven — тихая, замершая жизнь. Это понятие вошло в обиход голландских художников XVII столетия, когда под ним подразумевались в первую очередь изображения различных предметов, которые мы привычно теперь именуем натюрмортами (nature morte — «мертвая природа»). Впрочем, у Агроскина stilleven — это не только натюрморт. Такое же ощущение замершей жизни рождают изображенные им пейзажи, интерьеры, люди и звери. В этих изображениях нет динамики, нет силы действия, но есть сила воздействия, создаваемая кистью живописца. Несмотря на простые сюжеты, картины выделяются классическим мастерством в работе с цветом, фактурой, композиционными решениями.

В сюжетах Семёна Агроскина в начале 1990-х образ человека еще преобладал в некоторых сериях его произведений («Фигуры без лица», «В душевом помещении»), уступив в дальнейшем место пейзажам, натюрмортам и интерьерам, лишь отмеченным едва ощутимым присутствием человека, оставшегося где-то за кадром. Художник будто возрождает старые жанры, но в тихом предстоянии их образов схвачен нерв современности. Реальность Агроскина поэтична, но узнаваема, она вызывает мгновенный отклик в памяти. Камерность, специфика ракурса, приглушенный колорит картин дают ощущение интимности, искренности показанного момента. В то же время эти полотна созерцательны, умозрительны, художник изымает все лишнее, сосредотачиваясь на предмете размышления, чувствования. Он доводит образы до тонкой грани между изображением самого явления и мысли о нем: «Предметный и видимый мир на грани исчезновения, растворения и схлопывания перед неизбежным концом цивилизации — вот, пожалуй, концепция, близкая мне».

 

О лоте

Представленная картина, вероятно, самая «многолюдная» из всех работ Семёна Агроскина, чьи произведения обычно оставляют после знакомства с ними меланхолическое ощущение пустоты, тишины и одиночества. Однако и здесь первое впечатление об активном взаимодействии и общении людей, сидящих словно за столиками в кафе друг напротив друга, при ближайшем рассмотрении исчезает. Офисный open space в основе своей порождает ложную иллюзию открытости, но на самом деле каждый человек остается один на один с собой, даже если он находится в окружении некоего коллектива. В этой картине изолированность фигур акцентируется строгими ритмичными линиями огромных окон современного безликого здания, которые словно заключают отдельных персонажей в закрытые индивидуальные ячейки. Но не они в действительности становятся преградой для реального общения, а представленные здесь же экраны компьютеров. Стекло фасада по смыслу перекликается с экраном гаджета — зыбкая граница, незаметно отделяющая людей от реального мира. Как рассказывает Семён Агроскин, «идея работы возникла в Лондоне, в районе Сити. Бесконечные ряды офисных клерков мне видятся неким символом усредненной жизни, резонным выбором в наше тревожное время. Чего не скажешь о художниках. Поэтому они за стеклом фасада, в другом измерении».

Название картины «Улей» подчеркивает мысль о бесконечном роении множества безымянных существ, происходящем за стенами специально выстроенного для них здания. Его стены прозрачны, поэтому наблюдать за чужой жизнью при желании может каждый, что повторяет ситуацию социальных сетей в интернете.

Семён Агроскин изображает «Улей» в темное время суток, когда внутреннее пространство офиса залито равномерным бледно-желтым светом, на фоне которого вырисовываются одинаковые силуэты людей. Решетку фасада углубляет светотеневая проработка, утапливающая фигуры в этих медовых ячейках, почти растворяющая их. Как и в других «городских» картинах Агроскина, этот фрагмент реальности представлен фронтально, в укрупненном виде, полностью занимая холст. Он обретает статус поставленного вопроса окружающего мира, требующего осмысления. V

Выставки
Ежегодный Международный Фестиваль Медиаискусства «Киберфест 11». Молодежный образовательный центр Эрмитажа, Санкт-Петербург, 2018.

Публикации
Киберфест-11. «Прогноз погоды: цифровая облачность». Каталог фестиваля. Санкт-Петербург, 2018.