О художнике

Ирина Корина обладает удивительным даром выхватывать из визуального потока ключевые для каждого времени и места-паттерны. В своих произведениях Корина использует знакомые всем материалы, которые обычно даже и не удостаиваются внимания, настолько они обыденны. Но художница подмечает психоделичность в том китче, который неизменно наполняет дома и улицы в городах и селах, и она только находит форму, чтобы это ярче проявить.

Интерес к созданию объектов и инсталляций, интерес к материалу и фактуре, а также к их свойствам имитации выдает в Ирине Кориной ее образование художника сцены, полученное в Российском институте театрального искусства (ГИТИС) в 1990-х годах. В современное искусство она пришла уже в 2000-х, после окончания Института проблем современного искусства (ИПСИ). Дешевая бутафория и кустарная эстетика, повсеместно сопровождающие почти всех жителей нашей страны, обретают в работах Кориной новую жизнь и одновременно увековечиваются в истории искусства. Советские мозаики, закрытые стенами евроремонта, клетчатые сумки челночников, линолеум «под паркет», пластик «под мрамор», камуфляжные ткани, магазинные витрины, гаражи-ракушки, искусственные цветы… Корина препарирует треш и создает из него свой язык, подбирает новую форму, выявляет эстетику, вскрывает культурный код (ассоциации, стереотипы) — в общем, работает с материалами как настоящий художник сцены.

Ирина Корина не подвергает критике то, с чем работает, напротив, восхищается, настаивая на значимости и уникальности каждого явления. Со временем действительно из обихода уходят какие-то визуальные пласты, становясь маркерами определенного периода истории. И приходит в наши дома и улицы что-то подобное новое. А рефлексия в произведениях Кориной становится почвой для социальных и культурологических исследований.

 

О лоте

Автопортрет Ирины Кориной представляет собой коллаж из различных тканей и фактур. Все они обладают историями, которые легко считываются, провоцируют фантазии и аллюзии, основанные на цитатах «из жизни». Материалом для лица и шеи художницы стал популярный у подмосковных дачников мешок для мусора. Его сложный зеленовато-матовый оттенок хаки, тонкое плетение и шелковистые на ощупь синтетические волокна формируют основу художественного образа. Волосы художницы выполнены из рубашечной ткани ностальгических 1960-х. Особую роль в создании образа и светотеневого решения портрета играет светоотражающий материал дорожных жилетов. Из него выполнены глаза художницы и воротник, окаймляющий шею. Эти яркие желтые и оранжевые цвета гармонично сочетаются с пестрым геометрическим рисунком волос.

Налицо не только удачно схваченное портретное сходство, но и оригинально разработанное цветовое и композиционное решение. Через обращения к ярким трешевым фактурам, насыщенным социальными значениями, раскрывается творческий метод художницы: давать «другую жизнь» недолговечным материалам. Корина с присущей ей самоиронией соединяет брутальность мусорного мешка с романтическим ветерком оттепели шестидесятых, играющим в ее волосах. Портрет можно интерпретировать как манифест художницы.

Основная интрига автопортрета Ирины Кориной в игре со светом и тенью: портрет меняется и преображается в разном освещении. При ярком свете это цветовой коллаж. В сумерках его светоотражающие фактуры начинают светиться, ломая линии рисунка и меняя композицию. При полной темноте портрет приобретает лаконичность темного силуэта и нескольких светлых штрихов на нем. В отличие от технологии классической живописи, где светотеневая моделировка призвана создавать форму, в коллаже Кориной качества светоотражающей ткани позволяют создать три отдельных произведения. Вдобавок автопортрет и сам становится источником света. Все это делает образ художницы многоликим и неоднозначным.

Коллаж был создан для проекта «Парадный портрет» под кураторством художницы Ольги Божко и показан на выставке в студии фотографа Сергея Борисова в 2014 году. Выставка ставила вопрос об интимности в жанре автопортрета. Ирина Корина, предлагая буквальное разделение света и тени, разделяет публичное и приватное как разные грани единого целого: ее портрет одновременно может быть интерпретирован и как интимный, и как парадный. V

Выставки
«Парадный портрет». Студия Сергея Борисова, Москва, 2014.