Творческий дуэт Александра Виноградова и Владимира Дубосарского был основан в 1994-м и просуществовал до 2014-го года. Художники осознанно обращались к традиции социалистического реализма, применяя его характерные черты и принципы к новым реалиям. Отсюда в их работах монументальность, обращение к “народным” сюжетам, попытка изобразить новую, счастливую жизнь. Дубосарский рассказывал: “Когда мы начинали в 1994-м году, мир, по крайней мере в России, был жестким и неприглядным, опасным и тяжелым — депрессивным. И искусство было такое же — тяжелое, депрессивное... А мы решили, не стесняясь, писать новый рай”. Этот “новый рай” представлял собой коренную ломку прежних устоев и главенство капиталистической системы, характеризующейся понятиями перепотребления, богатства, гламура и искусственности. Живописный язык тандема художников изобилует клише из массовой культуры, рекламными образами, отсылками к западной поп-культуре и советскому прошлому. 

Работа “Пикассо в Москве” —  это авторская реплика первой совместной картины Виноградова и Дубосарского, написанной в 1994 году. Работа дала название одноименной выставке, посвященной знаменитой экспозиции Пикассо в Москве (1956). Одним из экспонатов выставки и стал холст с масштабным портретом Пикассо в стиле соцреализма: знаменитый художник изображен на набережной рядом с Большим каменным мостом, позади виднеется Кремль. Пикассо, икона западной художественной сцены, одет скромно: простая рубашка, пиджак, ботинки. И лишь белый берет, перекликающийся с цветом церковных стен, помогает вспомнить о судьбе творца.  Работа, подаренная Бакштейну, немного изменена: по-другому выписан архитектурный ансамбль, река. Ее сопровождает дарственная подпись: “Несгибаемому Иосифу в День славного юбилея от Саши и Вовы”.