«“Нечто Плюс” — это производная первоначального замысла, которая развивается самостоятельно и поэтому обладает всеми возможными свойствами и способна проявиться в любое время и в любой форме. Новый элемент — “Вышел остров из тумана” — стирает трагические ноты в судьбе моей лисы, добавляя динамику как новой, так и ранее написанным картинам».
Инал Савченков
Картина «Нечто плюс» двухсторонняя и объединяет два центральных сюжета творчества Инала Савченкова — лисицу, оказавшуюся на льдинах, и композицию из нескольких музыкантов, играющих на разных инструментах. Одна сторона была задумана в начале 2000-х для выставки в поддержку легендарного Гарика Ассы. Как рассказывает Савченков, в основу легла история, происходившая в 1990-е годы на улице Фурманова в Санкт-Петербурге: «Напившись с московскими друзьями в нашей мастерской в бывшем Музее истории комсомола, мы ночью ходили по улице и, увидев в каких-нибудь окнах свет, устраивали под ними концерт до тех пор, пока нас не прогоняли».
Позднее появилась вторая сторона — «Лисица на льдине» — самый известный образ художника. Первую лису он нарисовал в 1987 году, через Тимура Новикова она попала на выставку «Новых художников» в США, там и осталась в частной коллекции. Сюжет всегда один, но развиваться он может по-разному: лиса спускается по волнам или по льдинам, которые раскалываются на кусочки. В 2018 году в этой истории появляется спасительный остров. История живет и обрастает со временем новыми подробностями. Открытое пространство картины не ограничено пределами рамы, оно содержит постреалистический элемент, «Нечто Плюс».
О художнике:
Инал Савченков за многие годы творчества сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х годов. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою хватку, и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курёхина.
Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х годов: неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами.
Все работы Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. Работы Савченкова находятся в коллекции Русского музея и Третьяковской галереи. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
