Дмитрий Плавинский — художник-исследователь, художник-археолог, художник-философ. «Уединенный гений», беспрерывно познающий бесконечность слоев времени… Он говорил: «Мною движет тема бытия». Один из главных представителей советского нонконформизма, Плавинский был далек от анализа окружающей его современности. Его заботили вечные вопросы культуры, истории, литературы, музыки, и свои размышления художник воплощал в произведениях искусства.
В начале 1960-х Плавинский создавал абстрактные композиции с «левкасными фактурными массами» на досках. Сделав в 1963 году невероятную по изяществу «Книгу трав», состоявшую из рисунков пером и монотипий растений, Плавинский заявил о себе и как тонкий рисовальщик. В этой серии также сформировались многие идеи, которым мастер будет верен всю жизнь. Созерцание вновь и вновь возрождающихся природных форм, медитативные рассуждения о вечном.
С годами произведения Плавинского все более усложняются: многообразие фактур, сложность техники, внедрение в тело картины разнообразных элементов — от опавших листьев и сухих цветов до рыбных скелетов, от крестов до старинной декоративной фурнитуры (до конца остается непонятным — настоящие ли они, или сделаны из темперы и гипса?); а тематически — неспешное проговаривание вечных вопросов о времени, жизни и смерти, создание синтеза красоты и величия прошлого. Художник рассуждает: «Искусство — это хрупкий болезненный цветок, выросший на развалинах титанических, давно исчезнувших культур человечества. Я могу описать ядовито-притягательную силу, исходящую от этого цветка, распознать его среди моря ему подобных, но проникнуть в его сущность я бессилен. Это тайна, прикосновение к которой несет гибель творцу» (Из проекта Георгия Кизевальтера и Вадима Захарова «По мастерским», 1982).
Картина «Синий пейзаж» — пример сложившегося творчества еще молодого художника. Плавинскому в этот момент 33 года, но и философия, и техника уже сформированы, и в дальнейшем будут развиваться лишь детально. Здесь можно наблюдать многие атрибуты его искусства: стремящаяся к трехмерности фактура, «вылепленные» из гипса с темперой складки, декоративные детали. Сам же сюжет — метафора. Пейзаж автор изображает в виде развернутой старинной Библии: кожаный переплет сморщился от старости, страницы покоробились и потемнели. Фолиант украшен металлическими узорчатыми уголками, а расшитая тонкая тесьма-закладка заканчивается маленьким крестиком. Все перечисленное изобилие сделано вручную, никаких коллажей и ассамбляжей. В толковании художественных символов изображение священной книги с лежащим на ней крестом олицетворяет веру. И отрывки текста на старославянском языке поясняют нам, что (как часто в работах Плавинского) речь здесь идет именно о православии. Синий цвет, обозначенный в названии, в христианстве символизирует небесную силу, покорность Божьей воле и смирение — всё то, что передано нам в древней книге. «Синий пейзаж» — это метафора судьбы и спасения человечества. V
