Константин Звездочётов со свойственными ему энергией, юмором и запалом в начале 2000-х годов продолжает работать на сложном поле скрещения традиций московского концептуализма, соц-арта, поп-арта и нью-вейва. Оставаясь верным себе, он неизменно использует иронию — иронию мягкую, добрую, романтически-ностальгическую. Как сформулировал один из исследователей его творчества Николай Палажченко: «Звездочетов предлагает очень уютную для нас модель иронии — модель сродни среднерусскому отношению к пьяным — добрую и понимающую. Он не критикует и не осуждает пороки, недостатки. Он их лелеет и пестует».
Картины из серии «Типы Москвы» были выставлены в 2003 году в русском павильоне на 50-й Венецианской биеннале на проекте Виктора Мизиано «Возвращение художника». Представленная на торгах работа отсылает то к дореволюционным юмористическим журналам, то к советскому «Крокодилу». При этом все сюжеты весьма хитроумно модернизированы — амазонки представлены как супергероини, крушащие все на своем пути и распугивающие мужчин.
Константин Звездочетов о работе: «Эта картинка является осколком одной несостоявшейся затеи. Много-много лет назад, во второй половине прошлого века, я и мои друзья хотели сделать сборник и выставку, в которых была бы представлена некая смешная и фантастическая Москва. Придумали название "Москва и москали". Предполагалось включить в книжку тексты — Пригова, Никиты Алексеева. А также картинки — Ивана Чуйкова, мои и Дани Филиппова и других. За это время многое изменилось, что-то потерялось, что-то забылось. Но главное, я не теряю надежды. Может быть, когда-нибудь».
«Я не без оснований боюсь, что эта живо и с юмором исполненная серия работ опирается на исторические и визуальные реалии, которые в полной мере понятны только носителям русской культуры, а вот остальные посетители Биеннале по большей части не сумеют их “прочитать”. Для них замысел Звездочетова останется слишком экзотическим, если не эзотерическим», — писала искусствовед Натэлла Войскунская в тексте о 50-й биеннале.
О художнике:
Константин Звездочётов — представитель московского концептуализма, участник группы «Мухоморы». В 1980-х представители арт-объединения одни из первых начинают развивать новое направление — new wave, ставшее определяющим для искусства периода перестройки. Характерными особенностями творчества «мухоморов» были инфантилизм, откровенное дуракаваляние, карикатурность, панковский юмор. Они пренебрегали правилами и ценностями не только советского общества, но и того узкого круга неофициальных художников, к которому принадлежали. В конце 1980-х годов Звездочетов организует группу «Чемпионы мира», открывшую новые перспективы авангардного жеста на границе искусства и жизни. В своем искусстве Звездочетов развивает стиль в русле иронической ностальгии по советскому пласту культуры. Он использует образы из массовой печатной продукции, распространенные стереотипы, а также популярные в СССР культурные коды. Во многом художественным ориентиром для него является советский карикатурно-пропагандистский журнал «Крокодил», который издается с 1920-х годов.
Продолжая традиции русского авангарда начала XX века, в своем творчестве Звездочетов обращается к народным и декоративным формам искусства: примитиву, лубку и кустарному китчу. Для работ художника характерны комичность и эпатажность, ставшие частью его артистического амплуа. Тем не менее, за внешней наивностью и веселой бравадой в искусстве Константина Звездочетова всегда присутствуют тонкие смыслы и изящные концептуальные конструкции. Работая с коллективной культурной памятью, художник всегда чутко реагирует на современность. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
