Олег Кулик о произведении «90-е – навсегда!»:
«Окраина города. Сюжет разделен лобовым стеклом автомобиля. Мужчины внутри в темноте и в сигаретном дыму выбирают девушек снаружи. Девушки, как запретный плод, откровенно распахнуты навстречу мужским взглядам. Картина об уникальном времени свободы и открытости в стране, где ещё недавно секса не было и практически ничего не было в публичном пространстве. И вдруг публичное пространство эксгибиционирует, распахнулось всеми своими запретными и желанными плодами, распахнулось наивно, трогательно, ярко и смешно. Распахнулось взглядам тех, кто сидел в темноте, в скрытых пространствах, в обкуренных подвалах и кухнях и наблюдал за новой жизнью – манящей, вульгарной и такой прекрасной. Это редкое время распахнутости и тоски по доступности и запретным плодам мелькнуло и скрылось опять из нашей жизни. Навсегда.
Февраль, 2017»
Олег Кулик (р. 1961 г.) – один из самых известных современных российских художников на международной сцене, его ставят в ряд основателей московского акционизма в 90-х. Заявил о себе эпатажными экспозиционными проектами в галерее РИДЖИНА в 1990-1992 гг., радикальными акциями в середине 90-х и, конечно, прославился в образе «человека-собаки» – не только в России, но объехал в 90-х Европу и США. В 1999-2003 гг. работал преимущественно с фотоколлажами, в 2005 г. снял фильм о Монголии, который попал на 51-ю Венецианскую биеннале. В 2009 г. и 2011 г. занимался постановкой опер в парижском театре «Шатле». После длительного перерыва (много путешествовал на Востоке) в 2013 г. вернулся к художественной деятельности с новыми идеями: его работы становятся более тонкими и концептуальными, получают некоторую философско-эзотерическую окраску. Больше занимается скульптурой, созданием объектов, инсталляций. Кулик участвовал в музейных проектах в Tate Modern в Лондоне, Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао, Музее современного искусства в Риме и др. Работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи в Москве, Русского музея в Санкт-Петербурге, Tate Modern в Лондоне, Центра Помпиду в Париже, M HKA в Антверпене (Бельгия) и др.
Фотоработы – одна из важных линий творчества Олега Кулика. В 90-х он начинает создавать эпатажные серии фотографий – «Вглубь России» (1993) и «Семья будущего» (1997), «Страхи белого человека» (1999-2000). Затем начинает работать с цифровыми фотоколлажами – серия «Русское» (1999) – скандальный проект на тему «русскости» в представлениях западного мира: создаёт гротескные образы. В 2000 г. появляется серия «Crucifixion»: две работы – день и ночь. «Ночная» под названием «90-е навсегда!» – представлена на аукционе. Она была издана тиражом в 9 штук в 2005 г. В этой серии художник продолжают линию цифровых коллажей, добавляя дополнительную обработку изображения. 2000 г. – рубеж нового времени для страны, новой эпохи. Пришло время подводить итоги сумасшедшему десятилетию, и Кулик создаёт яркий ностальгический образ, абсолютно в том духе 90-х – брутальный, откровенный, очень честный. Но благодаря дополнительной обработке изображения в нём появляется новый лоск, как будто предвещающий грядущие «гламурные» 2000-е…
Работы из тиража «90-е навсегда!» участвовали в групповых выставках «Поп-арт в России» в Третьяковской галерее в Москве (Россия, 2005), «Pussy Riot и казаки. Российская традиция протестного искусства» в Havremagasinet Art Center в Будене (Швеция, 2014) и др.
