Дмитрий Гутов (р. 1960) – один из самых известных современных российских художников, заявил о себе в конце 80-х. В разные периоды творчества для воплощения своих идей обращается к различным медиа: рисунок, живопись, инсталляция, перформанс, фото и видео, создаёт пространственные металлические объекты. Участник Manifesta в 1996 г., Documenta в 2007 г. и Венецианской биеннале в 1995, 2007, 2011 гг. Работы художника хранятся в коллекциях Третьяковской галереи в Москве, Русского музея в Санкт-Петербурге, Мультимедиа арт музея в Москве, Центра Помпиду в Париже, Центра современного искусства Луиджи Печчи в Прато (Италия) и др.
Наиболее известная из раннего творчества – серия «Обои» рубежа 80-90-х: графика и коллаж на старых советских обоях и живопись на холсте с абстрактным орнаментом. Гутову «перестройка» и свобода начала 90-х напоминали эпоху «оттепели» советских 60-х. Он использует элементы дизайна этого периода, создавая лиричные композиции, а не демонизируя прошлое СССР, как делали это большинство художников в тот период.
Дмитрий Гутов рассказал нам о произведении и «почему обои»:
«В конце 70-х меня начала интересовать эпоха «оттепели», но не в плане живописи, а в плане бытового дизайна. На мой взгляд в нём 60-е, с их веянием свободы и мыслями о космосе, воплотились гораздо лучше, чем в живописи, кино или музыке. Поэтому я собирал обои, посуду, люстры, треугольные табуретки. К обоям у меня была особая любовь, потому что я считаю, это была концентрация дизайна той эпохи. Произошло разрушение предыдущих стилей обоев, стилизованных под ткань. Дизайнеры как будто хотели дематерилизовать стены комнат, создать ощущение, что паришь в невесомости, в космическом пространстве. На рубеже 80-90-х у меня было уже много накопленного материала, и я начал делать серию работ, которые с этим связаны – в основном я перерисовывал декоративный орнамент.
Конкретно в этой работе из серии «Обои», как и в ряде других, меня интересовала полная дематериализация объекта, как будто объект распыляется на составные атомные части. Поэтому в этой работе вазочки узнаваемого дизайна 60-х изображены такие «разлетающиеся». Это ощущение полёта, лёгкости, освобождения продолжалось до декабря 1991 года, а после – наступили времена более мрачные и такие лёгкие работы у меня уже не получались».
