О художнике

Крымский художник Сергей Зарва живет практически «на выселках» художественной жизни: найти его можно в доме под Керчью, вдали от столичных центров кипения галерейной тусовки и бесконечных мероприятий, где он живет и творит в тишине и уединении. Зарва вырос в СССР, затем страна, где он жил, называлась Украиной, теперь это часть России. При этом Крым, по мнению художника, так и остался полностью советским, островом, застрявшим в прошлом: меняются государства, разрыв между ура-патриотами и несогласными ширится, но герои и быт остаются те же. С 1990-х годов, когда Зарва окончил Одесское художественное училище имени Грекова и начинал как художник, его творчество принято называть «семейно-человеческим реализмом». Зарва преимущественно работает с устоявшимися визуальными кодами советской эпохи, но в его творчестве нет критики идеологии, а скорее ирония над бытовыми клишированными образами «граждан», типажи которых встречаются до сих пор. В качестве основы для своих произведений Сергей Зарва использует домашние-застольные и салонные-постановочные архивные фотографии 1970–1980-х годов, а также советские плакаты и журналы по типу «Огонек» от 1950-х годов. В одних отображены транслируемые государством «идеалы» жизни, в других — как есть у людей, как говорится «чем богаты, тем и рады». Произведения Зарвы подкупают именно этой простотой статичных, позирующих фигур.

Сергей Зарва в экспозиции
персональной выставки
«Библиотека оптимизма».
Галерея РИДЖИНА, Москва, 2013

Фото: Сергей Братков

В 2000–2010-х годах идиллическую среду «нормальности» советских журналов «Огонек», «Крестьянка» и современных журналов Vogue, «Футбол» — Зарва разрушает своим вторжением, буквально «выворачивающим» героев наизнанку. При этом сохраняется узнаваемость обложек, а значит, Зарва не заимствует образы — а преображает по-своему «документальную» реальность прошлого. 

В живописи Сергея Зарвы лейтмотивом проходит советская эпоха, но начиная с 2000-х эпизодически появляется и современность. Причем, несмотря на то, что в этих работах Зарва чаще всего отходит от какой-либо реалистичной сюжетной привязки, они метко отражают свое время. Особенно можно выделить многометровые, состоящие из голов полотна «безудержного веселья» «Дискотека» (2005), «Время отдыха» (2006), а также касающуюся политической повестки картину «Случай на Чонгаре». 

В картинах Зарва сохраняет композицию снимка, основных действующих лиц, а колорит разрабатывает сам, поскольку используемые фото все черно-белые. При этом мало кто догадается, что за технику использует художник. Это акварельные краски, замешанные на бычьей желчи, покрытые лаком: метод, сформированный художником еще в юности, почти случайно, как обычно это бывает, — по бедности. V

 

О лоте

«В работе много чего намешано. Для начала можно сказать, что поля с ЛЭП находятся в десяти минутах ходьбы от моего дома, и я часто там гуляю, над головой жужжит ток. В один прекрасный день, ток перестал бежать по проводам и стало темно и тихо: со стороны Чонгара (Херсонская область) на границе с Крымом, группа товарищей подорвала ЛЭП, ну и заодно перекрыли воду, чтоб два раза не ходить. Так сложилось, что в Херсонской области выращивают фрукты-овощи, в частности арбузы, и раньше мы были завалены ими. Сейчас арбузов херсонских мы не видим. Вот на этот абсурд идиотский, происходивший в реале, и наложился смысл работы. Когда два месяца сидишь без света, начинаешь мечтать о волшебнике, который прилетит на ковре-самолете и бесплатно покажет кино-фэнтези, где с неба на тебя посыпятся херсонские арбузы, а команда лучших футболистов сыграет фантастический матч в ворота ЛЭП».

Сергей Зарва

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera