Работу Ростислава Лебедева «Абстрактная композиция» можно считать первым значительным произведением в его творчестве, что для художника такой известности, одного из основателей важнейшего направления в отечественном искусстве — соц-арта — конечно, представляет уникальный прецедент. Уникальность эта усилена тем, что работа беспредметная, то есть совершенно иная по стилистике, чем все другие его вещи.
Лебедев написал ее в 25-летнем возрасте, вскоре после окончания (1969) художественно-графического факультета Педагогического института в Москве, где учился в том числе у классика соцреализма Василия Ефанова. За эти годы интерес к «формалистским» решениям в его творчестве стал определяющим, чему поспособствовало знакомство и общение с кругом художников, вскоре составивших ядро соц-арта: Борисом Орловым, Александром Косолаповым, Леонидом Соковым и Дмитрием Приговым. Абстракция для Лебедева стала скорее пробой, именно после создания этой работы он понял, что не пойдет в этом направлении: «Я понял, что это не мое», — говорит сам художник. Тем не менее интерес к построению картинного пространства, открытые цветовые пятна, линейные структуры встречаются в его последующих работах вплоть до середины 1970-х годов, когда он расстанется с живописью пластического характера и перейдет к концептуальному объекту и идеологической деконструкции языка.
«Абстрактная композиция» решена в элегической голубой тональности. Сам Лебедев называет такой тип абстракции метафорическим: здесь есть подразумеваемый образ, точная метафора. Как подсказывает изображение фонаря справа — это образ города, лирически решенного вечернего городского пространства. Речь идет не о конкретном городе и уж точно не о Москве, это образ собирательный, отвлеченный. Краски вечернего неба сгущаются в верхней части полотна; мы можем угадать отблески фонарей или рассеянный свет в других его местах. Центральное пятно красного цвета, покрытое красными же косыми полосами, как будто напоминает крышу дома, но эта ассоциация необязательна. Пятна других цветов — а их рассыпано множество — образуют рассеянную структуру, некое подобие фрагментов решетки или ступеней. По построению работа напоминает холсты Хуана Миро с их «подвешенными» формами, чьим творчеством Лебедев увлекался тогда больше, чем кем-либо другим из модернистских художников. Следующими работами будут пробы в жанрах ню, натюрморта. Но ничего похожего на эту работу уже не будет.
К абстракции Лебедев вернется уже на новом витке своего творчества, в середине 1970-х годов, когда станет выстраивать супрематические композиции из детских пластмассовых кубиков (эти работы находятся в коллекции Третьяковской галереи). Ранние живописные произведения в основном дарились друзьям и единомышленникам, поэтому часть их и по сей день хранится в коллекциях Бориса Орлова и наследников Владимира Куприянова.
Сергей Попов
