Принадлежащий ко второму поколению представителей московской концептуальной школы, Юрий Альберт проявил себя как художник, наиболее близкий к западному концептуализму с его напряженной диалектикой между реальным и номинальным, предметом и языком описания. Однако же, тонко чувствуя породивший его культурный контекст, в качестве языков описания Альберт выбирает преимущественно неконвенциональные для искусства языки высказывания и традиционно присущие им в позднесоветское время формы – в частности, графическую манеру карикатур из сатирического журнала «Крокодил» и типичный трафаретный шрифт объявлений. Центральный предмет исследований Альберта – это само искусство и способы существования в нем сегодняшнего художника. Представленная на торги работа является одним из результатов подобных исследований. Художник в данном случает заостряет давний и болезненный вопрос о возможности описания искусства, адекватного вербального оформления собственно пластической проблематики. Его решением проблемы становится перевод абстрактных теоретических рассуждений на упрощенный и доходчивый язык карикатуры, в пространстве которой предмет и его описание оказываются слитны (в данном случае суть понятий «красный», «синий», «желтый», обозначающих основные цвета спектра, доносится как через образ, так и через текст), что ставит неизбежный и, вместе с тем, нерешаемый в принципе вопрос о первенстве. Можно рассматривать подобные эксперименты Альберта как любопытные опыты иронической адаптации в локальной художественной среде идей Джозефа Кошута – заявленных, в частности, в его наиболее известных работах «Four Colours Four Words» (1965) и «Red» («Wittgenstein’s colour») (1989). V