Виктор Алимпиев — художник, для которого процесс созерцания и медленного всматривания становится ключевым методом работы. Он сознательно дистанцируется от привычного понимания абстракции как отказа от образа. Напротив, абстракция у Алимпиева — это способ «смотреть мимо слов», освобождая восприятие от необходимости мгновенного узнавания и позволяя зрителю задержаться в состоянии чистого внимания.
Работа над произведением начинается с длительного наблюдения — почти режиссёрской работы с моделью. Художника интересует не внешнее сходство, а момент, когда возникает точная эмоция и верный ракурс, позволяющий увидеть в человеке не портрет, а некую обобщённую, почти иконическую форму. Затем следуют рисунки с натуры, которые помогают прочувствовать объём, после чего изображения многократно перерабатываются, копируются, упрощаются и в итоге переходят в сублимированное, очищенное состояние.
Особое место в практике Алимпиева занимает техника. Цветные карандаши он использует как способ приблизиться к живописи через рисунок: каждая линия не проводится механически, а буквально «рисуется», стираясь и вновь наращивая объём. Линии наслаиваются, образуя тонкую цветовую взвесь, которая по своей функции близка к лессировке. Художник также разработал собственный способ работы с акварелью на больших холстах, смешивая её с акриловой эмульсией. Это делает акварель несмываемой, позволяет накладывать новые слои и при этом сохраняет её главные качества — текучесть и прозрачность.
В отличие от вещей как идей, которые потенциально бессмертны, художественное произведение, по его ощущению, смертно и уязвимо, подобно человеческому телу. Эта мысль находит пластическое выражение в мотивах светлых тел или телесных фрагментов, мягко соприкасающихся друг с другом. Формы напоминают лепестки, но на самом деле восходят к сильно редуцированным фрагментам рисунков женских голов. Они покоятся на плотном, почти фарфоровом белом основании, создавая ощущение рельефа и телесной хрупкости одновременно.
Отказываясь от иллюзионизма, художник сосредотачивается на конкретных пластических решениях, где форма, материал и смысл неразделимы. Его работы требуют не быстрого взгляда, а вдумчивого, медленного созерцания — того самого всматривания, с которого начинается и сам акт их создания.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
