Работа из цикла «Сады Монаха Рабиновича» в каталоге

Работа Виктора Пивоварова из цикла «Сады Монаха Рабиновича» строится на пересечении минималистической визуальности и лаконичной поэтики. Белый фон выступает как пустота — чистое поле, на котором проявляются знаки: цветные круги и отдельные слова. Художник помещает пять кругов — жёлтые, зелёные и синий — в свободную диагональную композицию. Эта простая форма оказывается нагруженной философскими смыслами: круг как символ завершённости и бесконечности, как образ «сада идей», где каждая фигура — это одновременно элемент и целое.

Текст — «прозрачное», «монада», «лепет ветра» — образует поэтическую триаду. У Лейбница монада — неделимая духовная субстанция, отражающая в себе весь мир. У Пивоварова она оказывается окружена словами, обозначающими нематериальное, неуловимое: прозрачность и движение воздуха. Таким образом, «монада» здесь не замкнута, а открыта внешнему миру, её целостность оказывается не твёрдой, а «дышащей».

Эта напряжённость между замкнутым и растворяющимся, между сущностью и эфемерностью, является ключевой темой всего цикла «Сады Монаха Рабиновича». Сад в этом проекте — не природное пространство, а культурно-философская конструкция, место, где встречаются знаки, символы и идеи. Каждая работа цикла — как отдельная «клумба», собранная из слов и форм, и вместе они составляют единое пространство медитации.

Визуальная простота сочетается с текстовой многослойностью: зритель сталкивается с минимальным набором образов, но они запускают широкий ассоциативный спектр — от философии Нового времени до восточных практик созерцания. «Прозрачное. Монада. Лепет ветра» становится своеобразным хайку, где цвет, слово и пустота образуют гармонию.

О художнике:
Виктор Пивоваров — ключевая фигура советского нонконформизма. Один из основателей московского концептуализма и в то же время художник-иллюстратор: его творческий путь во многом архетипичен для представителей этого поколения, а его работы — свидетельство глубокого осмысления как самой эпохи, так и места человека в ней. 

В 1979 году Борис Гройс назвал московский концептуализм «романтическим». Эта черта отличала его от западного варианта концептуализма: старшее поколение московских концептуалистов сохранило по отношению к реальности «романтическую» позицию, противопоставляющую окружающей действительности нечто идеальное и возвышенное. Так в работах Виктора Пивоварова все образы пронизаны экзистенциальной лиричностью. Его произведения подобны ребусам, сложенным из размышлений, реальных и фантастических картин. В изобразительной манере Виктора Пивоварова преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации. Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Tate (Лондон) и Centre Pompidou (Париж). V


 

Публикации
Виктор Пивоваров. Книга II. М.: Музей современного искусства «Гараж», 2022, с. 217



Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше