На картине Тициана «Любовь небесная и Любовь земная» изображены две девушки — нагая и одетая. Ученые и искусствоведы до сих пор спорят, кто из них кто. Такой же спор может развернуться вокруг картины Константина Звездочетова «Борение хорошего с прекрасным». На ней изображена причудливая и абсурдная битва — Деды Морозы сражаются с Докторами Айболитами. И выяснить, кто из них олицетворяет категорию хорошего, а кто — прекрасного, кажется абсолютно невозможным. Ведь Дед Мороз несет абсолютное счастье, а Доктор Айболит помогает страждущим.
Константин Звездочетов начал свой художественный путь в атмосфере позднесоветского застоя. И последовательно, с 1970-х годов, строил свое искусство на пародии и деконструкции языковых, художественных и идеологических шаблонов. Его ироничные, игровые формы высказывания способны точно отразить противоречия эпохи. Само противостояние, заложенное в работу «Борение хорошего с прекрасным», произрастает из соцреализма конца 1940-х — начала 50-х годов. Этот период в искусстве характеризовался доминированием теории бесконфликтности, которая предполагала изображение борьбы не между добром и злом, а между положительными началами — «хорошим» и «лучшим». Такая концепция соответствовала официальной идеологии, утверждавшей, что в советском обществе отсутствуют внутренние противоречия.
Звездочетов мастерски исследует низовую визуальную культуру: вызывает ассоциации с детскими книжками, агитплакатами и одновременно отсылает к травматичному опыту постсоветского сознания. Гербоподобная эмблема в верхней части композиции пародирует советскую символику. Звездочетов использует иконографию как средство художественной деконструкции, разрушая шаблоны и вызывая у зрителя когнитивный диссонанс.
Несмотря на внешнюю иронию, Звездочетов, блестяще знающий историю искусства, использует композицию знаменитого полотна Теодора Жерико «Плот ‟Медузы”». На обеих картинах фигуры сгруппированы в динамическом беспорядке — массовые столкновения, падение, жесты, устремленные вверх руки — все это создает эффект паники и хаоса. Как и в «Плоте», в центре «Борения хорошего с прекрасным» сосредоточено больше света и цвета, а периферия решена менее детально и приглушенно. Фон не отвлекает, но усиливает восприятие трагичного и абсурдного момента битвы.
«В народе говорят, что лучшие — враг хорошего. И человек всегда чем-то не удовлетворен: ему хорошо, но он хочет еще лучше. Эта страсть часто является основным источником наших бед», — говорит Константин Звездочетов. Но эта картина — не напоминание о том, что нужно довольствоваться «хорошим». Художник не отвечает на вопросы, а задает их публике.
О художнике:
Константин Звездочётов — представитель московского концептуализма, участник группы «Мухоморы». В 1980-х представители арт-объединения одни из первых начинают развивать новое направление — new wave, ставшее определяющим для искусства периода перестройки. Характерными особенностями творчества «мухоморов» были инфантилизм, откровенное дуракаваляние, карикатурность, панковский юмор. Они пренебрегали правилами и ценностями не только советского общества, но и того узкого круга неофициальных художников, к которому принадлежали. В конце 1980-х годов Звездочетов организует группу «Чемпионы мира», открывшую новые перспективы авангардного жеста на границе искусства и жизни. В своем искусстве Звездочетов развивает стиль в русле иронической ностальгии по советскому пласту культуры. Он использует образы из массовой печатной продукции, распространенные стереотипы, а также популярные в СССР культурные коды. Во многом художественным ориентиром для него является советский карикатурно-пропагандистский журнал «Крокодил», который издается с 1920-х годов.
Продолжая традиции русского авангарда начала XX века, в своем творчестве Звездочетов обращается к народным и декоративным формам искусства: примитиву, лубку и кустарному китчу. Для работ художника характерны комичность и эпатажность, ставшие частью его артистического амплуа. Тем не менее, за внешней наивностью и веселой бравадой в искусстве Константина Звездочетова всегда присутствуют тонкие смыслы и изящные концептуальные конструкции. Работая с коллективной культурной памятью, художник всегда чутко реагирует на современность. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
