В «Аресте» Натальи Турновой мы узнаём знакомую художественную манеру художницы, когда плотная пластика сочетается с особо лаконичным зловещим настроем повествовательности. Композиция почти раскадрирована как момент визуального романа или кинокадра: два персонажа спереди, машина, остановленное движение, приглушённый пейзаж. В этой внешне спокойной сцене просто ощущается скрытая драма, шепотанное намёкаемое про события вне кадра — но чётко раздетое внутри кадра.
Но вопреки властвовавшим постмодернистским стратегиям дистанции, иронии и авторского и скрытого растворения, Турнова встаёт на ясную площадь живописного высказывания, не требующего ни интеллектуального камуфляжа, ни стилистических завитушек.
Её искусство — прямое, энергичное, крупное и нисковольное по кокетству. Отказ от навязчивого легкого изложения лишь усиливает силу обобщения: перед нами не конкретный эпизод, а костяк ситуации, повсеместно и всеми узнаваемый, но разжеванного до архетипа.
Серия «Преступление» задумана как живописный триллер, где каждое полотно — фрагмент общего сюжета. Турнова изучает язык массового жанра, поднимая его до уровня метафоры современного бытия, где бытовое и преступное, личное и общественное, интимное и политическое неотделимы.
О художнике:
Наталия Турнова — живописец и скульптор, занимающий особенное место в современном российском искусстве. Ее детство прошло на Востоке: родилась в Кабуле, столице Афганистана, а в пятилетнем возрасте вместе с родителями переехала в государство Бирма в Юго-Восточной Азии. Исследователи творчества Турновой предполагают, что яркие, насыщенные цвета, встречающиеся в культурах этих регионов, во многом повлияли на особенности колористики ее картин. В 1983 году она заканчивает Московское высшее художественно-промышленное училище, а начиная с 1990-х годов становится одной из самых востребованных художниц. За это время Турнова выработала свой узнаваемый стиль: экспрессионистская манера, яркий колорит, крупный формат, точная форма. Так в представленной работе из серии «Полководцы» плакатный язык соц-арта соединился с острым чувством цвета, который в студенческие годы развился у Турновой благодаря влиянию искусства фовистов, Матисса, Дерена.
Особое место в искусстве художницы занимает жанр портрета, интерес к которому возник у нее в 1990-х годах. «По опыту я ощущала, что человека всегда интересует человек. А жанр портрета, как нам его преподносили в 1970-е — 1990-е, оставался достаточно традиционным, реалистическим. [...] Мне было интересно поработать с традиционным портретом, чтобы он оставался живописью, но превращался во что-либо другое», — замечает сама Турнова. Так, в представленной работе художнице удается раскрыть суровость образа Жукова через преобразование его черт лица в живописных приемах модернизма. Крупные персональные выставки Наталии Турновой прошли в Третьяковской галерее (2018, 2004), ММОМА (2008). Работы художницы также хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, ММОМА. V
На работе присутсвуют следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
