Дуэт Александра Виноградова и Владимира Дубосарского сложился в начале 1990-х годов. Виктор Мизиано назвал их «художниками поколения», мастерами, запечатлевшими жизнь, о которой мечтали люди постсоветской эпохи, оглядываясь на западную культуру. Этот «дивный новый мир» прекрасен в своей безупречности, он недостижим и обречен пребывать в статусе фантазии. Художественный метод, используемый участниками дуэта, способствует абсолютному погружению зрителя в иллюзию. Это «фантомный реализм», современный «trompe-l'oeil». Виноградов и Дубосарский манипулируют пространством холста: оптические эффекты становятся важнейшим средством реалистической живописи в их арсенале. Демонстрируя то, как работает сознание человека при обработке действительности, Виноградов и Дубосарский показывают реальность, прошедшую через несколько условных фильтров, — идеологию, фотошоп, «розовые очки» мечтателя и мировосприятие художника.
Художники осознанно обращались к традиции социалистического реализма, применяя его характерные черты и принципы к новым реалиям. Отсюда в их работах монументальность, обращение к “народным” сюжетам, попытка изобразить новую, счастливую жизнь. Дубосарский рассказывал: “Когда мы начинали в 1994-м году, мир, по крайней мере в России, был жестким и неприглядным, опасным и тяжелым — депрессивным. И искусство было такое же — тяжелое, депрессивное... А мы решили, не стесняясь, писать новый рай”. Этот “новый рай” представлял собой коренную ломку прежних устоев и главенство капиталистической системы, характеризующейся понятиями перепотребления, богатства, гламура и искусственности. Живописный язык тандема художников изобилует клише из массовой культуры, рекламными образами, отсылками к западной поп-культуре и советскому прошлому.
В работе «Уорхол в Москве» художники объединяют символы глобальной поп-культуры с постсоветским городским пейзажем, создавая сюрреалистическую и ироничную сцену, в которой культовая фигура Энди Уорхола оказывается среди экзотических животных на фоне Храма Христа Спасителя. Фигура Уорхола — воплощение западного искусства XX века — становится здесь медиатором между мирами: священным и мирским, природным и искусственным, локальным и глобальным. Его нейтральный, даже отрешённый взгляд подчёркивает дистанцию между культурными контекстами, одновременно вызывая ощущение странной гармонии.
Животные, окружающие Уорхола, — придают картине атмосферу фантастического сафари в сердце российской столицы. Это не просто декоративные элементы: они символизируют разнообразие и дикость современного мира, вторгающегося в упорядоченное и сакральное пространство.
Работа «Уорхол в Москве» — пример характерного для художников метода культурного цитирования, сочетающего поп-арт, соц-арт и элементы иронического реализма. Картина символизирует столкновение эпох и культур, рассказывает о новых идентичностях в постсоветском пространстве и о продолжающемся диалоге между Востоком и Западом. Эта картина положит начало целой условной серии, в которой другие легендарные персонажи, никогда не бывавшие в Москве, от Энди Уорхола до Иисуса Христа, будут помещены в московский городской пейзаж, дабы, по словам художников, «восстановить справедливость».
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
