«Натюрморт для художника — это традиционный жанр для оттачивания мастерства и формальных экспериментов. В конце концов, это именно та натурщица, за которой не надо бегать и которая способна провести достаточное время в неподвижности. Есть, правда, еще одна, чисто экзистенциальная причина: натюрморт у Хвостова это не только изображение, но и пища как таковая — показатель успеха, достатка и “богатой жизни”. Через натюрморт Хвостов испытывает разные формализованные техники, поэтому в ранних работах в этом жанре у него встречается и метафизический минимализм в духе Джорджо де Кирико и Джорджо Моранди, и коллаж по следам кубистов. А в поздних работах он практически избавляется от разнообразия предметов, в большей мере занимаясь пластикой формы. Весь окружающий мир, как во фрейдистском сне, оказывается сложен из округлостей плотских форм, где очевидным становится родство между сочными фруктами и пышными округлостями хвостовских красавиц».
Из статьи «Натюрморты» Дмитрия Пиликина. Опубликовано в каталоге «Олег Хвостов». М.: СканРус, 2015. С. 108. Публикуется с сокращениями
О художнике:
Олег Хвостов свой творческий путь начал в конце 1990-х годов в группировке «Новые тупые». В 2000-е он выработал собственный стиль, сохранив приемы упрощения и условности «Новых тупых» как ключевые черты своей живописи. Хвостова выделяет самобытная узнаваемая манера: упрощенные геометрические формы, сведение натуры к набору простых фигур. Воспитанный на музейных шедеврах Эрмитажа, он обращается к наследию примитивиста Анри Руссо и модерниста Фернандо Ботеро. Манере и образам Хвостова близок и народный примитивизм, идущий от древнерусского лубка, в чем он сближается с русским авангардом начала XX века. В 2010 году прошла персональная выставка Олега Хвостова в ГЦСИ. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
