«На дне и метафизика предмета» — это образ утопии в пост-утопическое время, когда умерла последняя большая утопия и вера в золотой век стала невозможна, но все еще неизбывно желание воссоздать его. Это продолжение рассказа о затонувшей Атлантиде, безмятежно покоящейся на дне океана, который Александр Виноградов и Владимир Дубосарский начали в 2003 году в серии картин «Подводный мир». В созданном для Российского павильона на 50-ой Венецианской Биеннале проекте художники завершили переход от постидеологической утопии к постмедиальной. В многочастном «Подводном мире» они воссоздали рай «по каталогу», соединив в одну большую картину различные рекламно-журнальные клише, где беззаботные юноши и девушки празднуют подводное Рождество, занимаются любовью, веселятся и пьют вино среди акул и аквариумных рыб. Их образы, парящие в невесомости подводного праздника, моментально узнаваемы, мы уже где-то видели таких же или очень похожих на них персонажей, мелькающих на телеэкранах, журнальных страницах и билбордах.
В проекте «На дне и метафизика предмета» подводная сцена внезапно опустела. В отличие от «Подводного мира» здесь нет персонажей. Главный герой этих масштабных, пронизанных холодным голубым цветом картин, — предмет, вернее, фантазм предмета, его гигантская призрачная оболочка, увиденная сквозь толщу воды, памяти, мечты, желания. Виноградов и Дубосарский — художники эпохи рекламы, журналов и телевидения, мгновенно приближающих образ предмета к зрителю, фрагментирующих его, покрывающих тонкой глянцевой пленкой. Зависший на дне морском заяц воспринимается как увеличенный фрагмент неизвестной рекламы. Подводная археология, осуществленная художниками, позволяет увидеть метафизику обыденности.
Публикации:
Владимир Дубосарский, Александр Виноградов. Работы 1994–2008. Падуя.: Papergraf S.p.A., 2009. С. 111
О художнике:
Возникший на московской арт-сцене творческий дуэт Владимира Дубосарского с Александром Виноградовым ознаменовал обновление российской живописи, реанимировав сюжетную картину и возвратив ей должное место в отечественном искусстве. Идея совместной работы художников заключалась в том, чтобы воспроизвести как можно больше картин, организовать своего рода «конвейерное» производство. Еще одним замыслом Виноградова и Дубосарского было противопоставить свое искусство популярному в то время московскому концептуализму, производя не смыслы, а объекты. Совмещая российские и западные медийные образы, цитатируя соц-арт и изображая ироничные сюжеты в духе условной «русской фантазии», работы художников отражают эпоху постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. В 2010-м, за четыре года до распада арт-дуэта, художники обратились к образам повседневности. Тем не менее, своеобразная соцреалистически-«глянцевая» манера, наработанная за 20 лет, продолжала проникать в живопись обоих.
По признанию самих художников, их живопись восходит к началу нового времени, которое нуждалось в выработке своего нового языка соразмерного процессам, бурлящим в социуме, понятного поколению MTV и журнала «Птюч». «Художник должен предлагать публике не то, что он хочет, а то, что хочет сама публика», — считает Владимир Дубосарский. Полотна дуэта произвели фурор на отечественной и международной арт-сцене именно потому, что в период господства концептуализма и акционизма они показали зрителю красивую, красочную, живописную картину и простые, лапидарные образы, которых ему не хватало. Работая в дуэте, Виноградов и Дубосарский строили русский Эдем — новый рай, неотъемлемыми элементами которого стали щедрая природа, вечный праздник и сказочное удовольствие от соединения с окружающим миром. Сегодня работы художников представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
