Творчество Виктора Алимпиева основано на практике медленного созерцания и внимательного всматривания, в которой изображение становится способом освободить восприятие от мгновенного узнавания и словесной интерпретации. Обращаясь к фигуративным мотивам, художник последовательно редуцирует их, переводя наблюдаемые формы в обобщенные, почти абстрактные состояния, где человеческое тело превращается в пластический знак. Его метод сочетает длительное наблюдение, работу с рисунком и многократную переработку изображения, позволяя постепенно очищать форму от второстепенного. Существенную роль играет материальная сторона произведений: цветные карандаши, многослойная линия и разработанная художником техника работы с акварелью на холсте создают тонкие, полупрозрачные поверхности, в которых цвет и форма существуют как единое целое. Хрупкие, мягко соприкасающиеся формы одновременно напоминают телесные фрагменты, лепестки и рельефные элементы, соединяя мотивы человеческого тела с ощущением уязвимости и временности.

О художнике:

Виктор Алимпиев был одним из первых, кто начал создавать абстрактный изобразительный язык, в основу которого было положено соединение классической линии живописи и цифровых визуальных возможностей. Для его произведений характерны ощущения напряженности, ранимости и даже уязвимости. В 2003 и 2013 годах Виктор Алимпиев участвовал в Венецианской биеннале. Работы в ММОМА, М НКА, Tate Modern, Centre Pompidou. V