В 90-х Георгий Гурьянов начинает много работать с фотографией, снимает классические скульптуры и европейские городские виды. Он вырабатывает уникальную технику ретуши, которая создает эффект графического рисунка. На работе 1999 года запечатлена мраморная скульптура Баччо Бандинелли. Расположенная во Флоренции на площади Синьории перед Палаццо Веккьо, она изображает фрагмент из двенадцати подвигов Геракла, когда сын Зевса побеждает сына Гефеста — злодея Какуса. Произведение Бандинелли представляет собой аллегорию синергии изобретательности и силы Геракла. На снимке Гурьянова известный образ словно становится более кинематографичным, обращая внимание зрителя на заключенную в нем динамику.
1530-1534. Флоренция, Италия
О художнике:
Имя Георгия Гурьянова для многих продолжает ассоциироваться с рок-музыкой 1980-х и группой «Кино», однако сам он, прежде всего, считал себя художником: «Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи». Примкнув к кругу «новых художников» в начале 1980-х, он будет работать в неопримитивистском стиле, но наиболее мощное развитие его творчество приобретет после 1990 года. К тому моменту «новые художники» станут «новыми академиками», вернувшись во многом к традициям классического искусства, которые всегда были важны для Гурьянова. С 1993 он становится почетным профессором Новой академии изящных искусств, а основной круг его художественных интересов будет связан с героическими и романтическими образами предвоенного искусства, что найдет отражение в отстраненной холодности и строгости поздних работ. «Я стараюсь делать все, что могу, в лучшем виде, в совершенстве. А как это будет оценено – скажут, что я номер один или номер два – это не моя забота, в конце концов», — говорил он. Работы художника входят в коллекции Русского музея в Петербурге и Музея современного искусства в Москве, а также находятся в частных коллекциях по всему миру. V
Размер работы с рамой 68 x 50 см. Точный тираж работы не известен. Известно существовании о 2х копий из тиража. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
