Коллаж, который широко использовался художниками-авангардистами в революционных для страны и искусства 1910–1920-х годах, во времена новых перемен в 1980-е стал одной из главных техник ленинградских «Новых художников». Вырезки из газет и журналов были элементами живописных композиций предводителя «новых» Тимура Новикова, а также часто коллаж использовался в чистом виде, как в представленной работе Олега Котельникова. Появление этого поколения художников фактически совпало с вызванным перестройкой журнальным и газетным бумом. Коллаж стал одним из прямолинейных способов отражения нового мира, который просачивался сквозь приоткрывшийся «железный занавес» СССР.
«Новые художники» во многом были наследниками русского авангарда начала XX века, который в 1980-х годах впервые за долгое время начали официально выставлять. Они годами изучали «вновь открытый» авангард, использовали его визуальные приемы в своем творчестве, сочетая их с актуальной повесткой. Коллаж составлялся как импровизация — быстрота и спонтанность отличали все искусство «Новых художников» и соответствовали духу времени. Но при этом они использовали приемы Эль Лисицкого и Густава Клуциса, создавших в начале XX века в технике фотомонтажа коллективные портреты масс из отдельных лиц.
В представленной работе Олега Котельникова обрывки журнальных страниц выполняют здесь роль цветовых пятен, иногда к ним добавлен рисунок фломастерами. Композиция напоминает карту настольной детской игры — именно такая инфантильность была одной из главных эмоций той эпохи: люди были вынуждены принять новую для себя информацию и изменившиеся навыки общения с миром. Здесь важно понимать, что «Новые художники» существовали в постутопическом пространстве, когда идеалы СССР уже не состоялись, как писали во французском искусствоведческом журнале Ligeia в 2017 году: «...если для Малевича супрематизм был способом раскрыть подлинный (“беспредметный”) мир, то для Новикова и К° беспредметность становилась синонимом пустотности, невозможности обнаружить какую-либо другую подлинность, кроме подлинности ничто, а утопия — объектом насмешек, источником веселья и стеба».
О художнике:
Искусство Олега Котельникова началось в 1970-х, когда, сидя за одной партой со своим другом и одноклассником Тимуром Новиковым, он бесконечно рисовал комиксы. Как рассказывает художник, среди опостылевшей всем идеологии вдохновением и источником современности для них тогда служили: «...Советские журнальные публикации критического характера о фильмах, музыке и прочих инновациях. Как сейчас помню журнал “Крокодил” с фотографией Мика Джаггера во весь разворот… а может, и не было фотографий, но описания всяческих безумств рок-н-ролльщиков присутствовали. Конечно же, все это увлекало молодежь нашего класса. Всяческие болгарские, польские и чешские журналы… Было немало венгерских и кубинских карикатурных сборников, которые тоже тщательным образом изучались». В 1977 году школьные друзья вместе вошли в ленинградскую группу «Летопись», которую организовал яркий живописец-самоучка Борис Кошелохов. Первобытное искусство, примитивизм, экспрессионизм — вот основные ориентиры этой группы, что наряду с опытом комиксов и карикатур во многом легло в основу творчества Олега Котельникова. В 1982 году из этой группы вышли «Новые художники», которые со своим искусством стали целым движением и поднялись на международный уровень.
Работы Олега Котельникова находятся в Центре Помпиду, Третьяковской галерее, Русском музее, Музее нонконформистского искусства. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
