Произведение входит в альбом «Город—маски», в котором внимание художника было сосредоточено на трансформации человеческого социального тела. Янкилевский рассуждает на тему пороков и страстей, трансформирующих человеческое естество. Сам художник описывал рисование как опыт переживания, деформирующего и преображающего бытовой облик человека. Рисуя изнутри, он убирал внешние слои и обнажал внутреннюю жизнь.
О художнике:
Владимир Янкилевский — художник-нонконформист. Важнейшая тема в творчестве художника и один из центральных циклов — это «пространство переживаний», оно отражает энергетические потоки, заложенные в основе мироздания. Первые работы, появившиеся в начале 1960-х, можно назвать биоморфными, напоминающими произведения Пауля Клее. К середине 1960-х Владимир Янкилевский постепенно упрощает визуальную систему, сводя ее к набору определенных форм: в работах проявляется интерес к науке и технике, распространенный в годы оттепели СССР, — художник использует язык физических схем, состоящий из векторов и условных геометрических обозначений. Также в работах цикла появляется «линия горизонта»: создается противопоставление между пустынным ландшафтом «земли» и динамикой «небесной механики». Эта визуальная система «пространства переживаний», минимальными знаками выражающая бесконечность и единство мироздания, легла в основу произведений всех последующих лет. Знаковым лейтмотивом в творчестве художника являются «экзистенциальные ящики», которые предстают в роли пространств, ограничивающие свободу человека. Работы Янкилевского входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
