Свою новую работу Иван Разумов решил в ярких, теплых венецианских тонах, наполнив ее светом, игрой и музыкой. Двусмысленное название, гротескная и интригующая композиция — образы художника часто располагаются на тонкой грани между иронией и возвышенным. Если в более ранний период в его работах можно было найти общественно-политические коннотации, социально-философскую критику, то более зрелые работы художника все чаще обращаются к метафизике отношений художника и музы, диалектике творческого процесса, противоречии подлинного и наивно-профанного. Таким образом Разумов преодолевает сущее тихим и теплым светом вневременного художественного бытия.
«Уже после того, как я закончил эту работу, я стал вспоминать аналогии из истории искусства, которые должны были меня вдохновить на этот сюжет. И не без смеха вспомнилась картина Bad boy Эрика Фишля. Как-то раз я увидел его в одном из западных художественных журналов в конце 1980-х — он запомнился и расширил мои представления о возможностях живописи, тем более что я, как и все тогда, сомневался в ее актуальности. И вот, прошло 30 лет», — говорит Разумов.
О художнике:
Творческий метод Ивана Разумова сформировался под влиянием классической советской школы графики 1930-х годов. Еще в детстве ему посчастливилось познакомиться с культурой советской книжной иллюстрации: будучи внуком заслуженного графика Фёдора Константинова, он имел возможность прикоснуться к лучшим образцам стиля. В семейной библиотеке хранилось значительное собрание, от раритетов книжной иллюстрации 1930-х до детских книжек художников круга московского концептуализма 1970-х. Разумов увлеченно, хотя и с долей иронии, осуществляет своеобразный культурный психоанализ советских мифов: политических, кинематографических, литературных. Эти поиски оказались созвучны интеллектуальным настроениям и художественным приоритетам молодежной артистической богемы 1990-х. Разумов оказался вовлечен в ряд знаковых сообществ Москвы и Санкт-Петербурга, которые Павел Пепперштейн описал как круг «Эстония», где удачно синтезировались две художественные школы: московский концептуализм и питерский неоакадемизм. Интерес Разумова к критическому психоанализу и языкам культуры сблизил его с издателями культового питерского художественного журнала «Кабинет».
Со временем спектр сюжетов художника расширяется, захватывая актуальную повестку. Новые психоаналитические интерпретации часто строятся вокруг тем богатства и власти. Кремль как райский сад для отдыха, нефтяная вышка как аттракцион, приватизированный космос — весь мир, наполненный только сексуальными красотками, становится игровой площадкой для избранных. Его свободный рисунок вкупе с остроумно и иронично выстроенным сюжетом легко узнаваемы. Специфика живописи Разумова укоренена в графике и книжной иллюстрации, приемы которых он переносит на холст: отсюда особое построение композиции, сюрреалистичное смещение масштабов, яркий колорит. Работы художника входят в коллекцию Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
