Представленная работа продолжает идею серии «Хлеба», над которой художник работает с 2007 года. Симметричные настенные панели из дерева, повторяющие структуру хлеба, по форме часто напоминают иконы. В русской культуре святость иконы соответствует и святости хлеба. Хлеб является важнейшей пищей в христианстве, он играет ключевую роль во время причастия, ритуально замещая плоть Христа. В то же время в народе традиционно хлеб воспринимается как самый простой, основной вид еды, последний рубеж перед лицом голода.
Структура ржаного хлеба, которую Осмоловский воспроизводит в дереве, по своей природе абсолютно случайна. Пустоты и пузырьки воздуха возникают во время выпекания, подобно вселенной, возникшей из первородного хаоса. Художник придает значение случайности, наделяя ее свойствами порядка: произведение зеркально отражено и симметрично. И тогда кажется, что в фактуре хлеба появляется какая-то логика, вырисовывается какой-то образ. Но подобно тесту Роршаха, произведение искусства начинает сообщать о зрителе гораздо больше, чем о самом авторе.
Наследие иконы было осмыслено русским авангардом. В начале XX века Казимир Малевич помещал «Черный квадрат» в красный угол, подразумевая способность искусства создавать новую логику миропорядка. Осмоловский вступает в диалог и с тем, и с другим. Подобно русским авангардистам, он сохраняет иконическую форму, но избавляет образ от наполнения, создавая абстрактную фигуру.
Выставки
«Documenta 12». Documenta-Halle. Кассель, Германия, 2007
«Верю!». 2-я Московская биеннале современного искусства. Арт-центр «Винзавод». Москва, Россия, 2007
Публикации
Bilderbuch. Documenta Kassel 16/06 – 23/09 2007 12. Кельн: TASCHEN, 2007. С. 118, 123
Каталог выставки Верю. Проект художественного оптимизма, куратор Олег Кулик (Винзавод, 28.01.07 – 31.03.07). М.: Московский музей современного искусства, 2007. С. 150-156
«Хлеба серия 1», 2007.
Экспозиция «Documenta 12»
(Кассель, Германия). Источник: Osmopolis.ru
«Хлеба серия 1», 2007.
Экспозиция «Documenta 12»
(Кассель, Германия).
Источник: Nytimes.com
О художнике:
Анатолий Осмоловский — художник, теоретик и куратор, один из важнейших деятелей современной российской культуры. На протяжении своей деятельности вовлек в свои идеи и повлиял на множество художников. Осмоловский стремится своим творчеством поколебать устоявшиеся представления о том, что может считаться нормальным в культуре. С самого начала он был горячим сторонником левых идей и наследия искусства радикального жеста — авангарда, дадаизма и ситуационизма.
В 1990-х годах работы Осмоловского касались преимущественно вопросов актуальной политической повестки, также он выступал с критикой модного в то время в искусстве постмодернизма, противопоставляя ему энергию и прямоту авангардного высказывания вместе с дадаистическим абсурдизмом (по иронии, сам превращаясь в постмодернизм, но это тоже показательная часть — как невозможность на тот момент из него вырваться). Одним из ярких проектов этих лет была инсталляция с настоящими леопардами под названием «Леопарды врываются в храм» (1992), посвященная модернистским движениям в искусстве XX века. В 1990-х Осмоловский был лидером целого ряда творческих объединений, выступал в роли инициатора многочисленных художественных акций — благодаря чему вошел в историю как один из ключевых представителей московского акционизма. Одной из самых известных стала акция движения «Э.Т.И.» (1990–1992), когда его участники в 18 апреля 1991 года выложили слово «хуй» на Красной площади, что выражало возмущение относительно безработицы и нищеты, наступившей в стране. В 1993 году группа «Нецезиудик» (1992–1994) выступала против разгрома новым российским президентом Верховного Совета, отчего впоследствии появилась знаменитая фотография под названием «Позор 7 октября» с запечатленными на ней полуголыми художниками на фоне полусгоревшего Белого дома.
В 1998 году движение «Против всех» (1997–2000) в дадаистическом духе реконструировало важную для истории французскую студенческую революцию 1968 года, что было приурочено к тридцатилетию события. Акция называлась «Баррикада» и проводилась на Большой Никитской, недалеко от Кремля. Были выдвинуты нарочито абсурдные «требования» участников и воспроизведены лозунги 1968 года: «Запрещено запрещать», «Вся власть воображению!», «Будьте реалистами — требуйте невозможного!» и так далее. Тем самым участники выразили, что не доверяют ни существующей власти, ни возможностям парламентской демократии.
В начале 2000-х Анатолий Осмоловский начал разрабатывать стратегии нонспектакулярного искусства — как реакцию на возникновение рынка искусства. В то время как большинство художников стремились создать работы на продажу, Осмоловский создавал работы, которые для зрителей были практически незаметны или оставляли впечатление случайности их возникновения. На ярмарке «Арт Москва» в 2001 году это были, например, «взорвавшаяся» половица в паркете и коммунистические пыльные знамена и книги, стоящие в углу. Тогда же по инициативе Осмоловского на вернисаже ярмарки раздавались бесплатно большие упаковки с углем для шашлыков, в результате художнику удалось создать абсурдную ситуацию, что большинство людей смотрят искусство с этими мешками на руках. В этот же период Осмоловский изобрел технику нанесения обычной пылью на стены изображений, в частности, он наносил ряд афоризмов («Пыльные фразы») на стены Музея современного искусства MUHA в Антверпене, который затем купил у художника эту технологию-произведение.
Вскоре такой подход к искусству стал слишком очевиден, и Анатолий Осмоловский перешел к созданию псевдоабстрактных скульптурных работ, заявляя по-авангардному радикально, что «настоящее искусство создает свое собственное время и пребывает в глубочайшей нейтральности по отношению к внешним событиям». Осмоловский использует формы обыденных, не очевидных для художественного использования объектов, как грецкий орех, хлеб, ногти, остатки конфет, башни танков, и создает скульптуры, «зависающие» между предметным и беспредметным миром. При этом изначально, следуя той же авангардистской утопии начала XX века, Осмоловский стремился избегать формирования содержания этих произведений, поскольку считает, что «Наложение содержания, возможно, один из первых этапов нейтрализации произведения искусства». Со временем художник стал наблюдать за комментариями к скульптурам, и таким образом они стали демонстрацией того, как производится дискурс современного искусства и формируется зрительское восприятие. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
