«Почему такое название? Я делал объект как совершенно светский, художественный. Но в нем есть прибавочный элемент, который мною не был запланирован. Этот прибавочный элемент я называю «Поклонение» — рабочее название, которое, может быть, изменится. А именно: делается некий объект, который обладает элементом культовости, при том, что никакого культового значения я него не закладываю. Понятно, что хлеб в христианской традиции ассоциируется с телом Христовым, но ведь это лишь мыслеформа, а здесь речь идет о пластическом результате. Ты видишь перед собой объекты, которые имеют в себе этот элемент преклонения перед ним, какого-то изначального уважения. <….> В качестве гипотезы: проблема сакрального содержится в форме, содержится в предметах естественным образом, она не выдумана. Потому выставка и называется «Поклонение». Это тот прибавочный элемент, который может существовать в любом — хорошем — изобразительном искусстве: ощущение трепета».
Анатолий Осмоловский
О художнике:
Анатолий Осмоловский — художник, теоретик и куратор, один из важнейших деятелей современной российской культуры. На протяжении своей деятельности вовлек в свои идеи и повлиял на множество художников. Осмоловский стремится своим творчеством поколебать устоявшиеся представления о том, что может считаться нормальным в культуре. С самого начала он был горячим сторонником левых идей и наследия искусства радикального жеста — авангарда, дадаизма и ситуационизма.
В 1990-х годах работы Осмоловского касались преимущественно вопросов актуальной политической повестки, также он выступал с критикой модного в то время в искусстве постмодернизма, противопоставляя ему энергию и прямоту авангардного высказывания вместе с дадаистическим абсурдизмом (по иронии, сам превращаясь в постмодернизм, но это тоже показательная часть — как невозможность на тот момент из него вырваться). Одним из ярких проектов этих лет была инсталляция с настоящими леопардами под названием «Леопарды врываются в храм» (1992), посвященная модернистским движениям в искусстве XX века. В 1990-х Осмоловский был лидером целого ряда творческих объединений, выступал в роли инициатора многочисленных художественных акций — благодаря чему вошел в историю как один из ключевых представителей московского акционизма. Одной из самых известных стала акция движения «Э.Т.И.» (1990–1992), когда его участники в 18 апреля 1991 года выложили слово «хуй» на Красной площади, что выражало возмущение относительно безработицы и нищеты, наступившей в стране. В 1993 году группа «Нецезиудик» (1992–1994) выступала против разгрома новым российским президентом Верховного Совета, отчего впоследствии появилась знаменитая фотография под названием «Позор 7 октября» с запечатленными на ней полуголыми художниками на фоне полусгоревшего Белого дома.
В 1998 году движение «Против всех» (1997–2000) в дадаистическом духе реконструировало важную для истории французскую студенческую революцию 1968 года, что было приурочено к тридцатилетию события. Акция называлась «Баррикада» и проводилась на Большой Никитской, недалеко от Кремля. Были выдвинуты нарочито абсурдные «требования» участников и воспроизведены лозунги 1968 года: «Запрещено запрещать», «Вся власть воображению!», «Будьте реалистами — требуйте невозможного!» и так далее. Тем самым участники выразили, что не доверяют ни существующей власти, ни возможностям парламентской демократии.
В начале 2000-х Анатолий Осмоловский начал разрабатывать стратегии нонспектакулярного искусства — как реакцию на возникновение рынка искусства. В то время как большинство художников стремились создать работы на продажу, Осмоловский создавал работы, которые для зрителей были практически незаметны или оставляли впечатление случайности их возникновения. На ярмарке «Арт Москва» в 2001 году это были, например, «взорвавшаяся» половица в паркете и коммунистические пыльные знамена и книги, стоящие в углу. Тогда же по инициативе Осмоловского на вернисаже ярмарки раздавались бесплатно большие упаковки с углем для шашлыков, в результате художнику удалось создать абсурдную ситуацию, что большинство людей смотрят искусство с этими мешками на руках. В этот же период Осмоловский изобрел технику нанесения обычной пылью на стены изображений, в частности, он наносил ряд афоризмов («Пыльные фразы») на стены Музея современного искусства MUHA в Антверпене, который затем купил у художника эту технологию-произведение.
Вскоре такой подход к искусству стал слишком очевиден, и Анатолий Осмоловский перешел к созданию псевдоабстрактных скульптурных работ, заявляя по-авангардному радикально, что «настоящее искусство создает свое собственное время и пребывает в глубочайшей нейтральности по отношению к внешним событиям». Осмоловский использует формы обыденных, не очевидных для художественного использования объектов, как грецкий орех, хлеб, ногти, остатки конфет, башни танков, и создает скульптуры, «зависающие» между предметным и беспредметным миром. При этом изначально, следуя той же авангардистской утопии начала XX века, Осмоловский стремился избегать формирования содержания этих произведений, поскольку считает, что «Наложение содержания, возможно, один из первых этапов нейтрализации произведения искусства». Со временем художник стал наблюдать за комментариями к скульптурам, и таким образом они стали демонстрацией того, как производится дискурс современного искусства и формируется зрительское восприятие. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
