В творчестве Олега Хвостова «ремейки» появились еще во время его самообучения живописи, а впоследствии заняли свое место среди постоянных тем художника. Художник не копирует произведения искусства, а пластически переосмысляет их в своей характерной технике. Известный арт-критик и куратор Дмитрий Пиликин в связи с этим говорил: «Модернизм привнес иной смысл в копирование. Художник больше не занимается прямым повторением, а с помощью собственной версии сюжета известного мастера говорит об искусстве на языке искусства». Среди авторов, чьи работы переосмыслял Хвостов — как знаменитые мастера западного искусства, так и художники классического и авангардного российского искусства. В середине 2010-х в «ремейках» Хвостова появляются образы работ его самых знаменитых современников, например, Джеффа Кунса, как в представленной на торгах работе. В отличие от «ремейков» произведений классических мастеров, где полностью сохранялась композиция, образы современных художников Хвостов помещает в свои знаменитые пейзажи, узнаваемые с одного взгляда.
О художнике:
Олег Хвостов свой творческий путь начал в конце 1990-х годов в группировке «Новые тупые». В 2000-е он выработал собственный стиль, сохранив приемы упрощения и условности «Новых тупых» как ключевые черты своей живописи. Хвостова выделяет самобытная узнаваемая манера: упрощенные геометрические формы, сведение натуры к набору простых фигур. Воспитанный на музейных шедеврах Эрмитажа, он обращается к наследию примитивиста Анри Руссо и модерниста Фернандо Ботеро. Манере и образам Хвостова близок и народный примитивизм, идущий от древнерусского лубка, в чем он сближается с русским авангардом начала XX века. В 2010 году прошла персональная выставка Олега Хвостова в ГЦСИ. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
