![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12229/cover_preview_image-eb7aeae8b4d7409ff2fafcb7a71ff10c.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12229/cover_preview_image-eb7aeae8b4d7409ff2fafcb7a71ff10c.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/50483/regular_image-7159a4562c34ecee559326d0caf53505.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12229/cover_preview_image-eb7aeae8b4d7409ff2fafcb7a71ff10c.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/50483/regular_image-7159a4562c34ecee559326d0caf53505.jpeg)
«Эта работа продолжает многолетнюю серию картин "Дао воды". Мир постоянно меняется, и вода также пребывает в бесконечном процессе изменений, никогда не повторяет своих форм и превращений. Мне хотелось самыми минимальными средствами показать удивительную каллиграфию воды и восхититься ее красотой. Задача — достичь ощущения гармонии и равновесия, чувства безмятежности и покоя».
Сергей Гета
О художнике:
Сергей Гета — один из лидеров и основателей российского гиперреализма. Используя технику рисунка свинцовым карандашом, он создает фотографические изображения, на которых каждый фрагмент прописан с детальной точностью. Учеба в Киевском художественном институте позволила Гете сразу попасть в академическую среду. Знаковой для него стала серия графики со скульптурными объектами ВДНХ, в которой наметились и основные мотивы творчества: работа с культурным наследием, за которым художник наблюдает отстраненно, словно через призму фотокамеры. Сам процесс рисования Сергей Гета видит как «зарождение» собственной вселенной. Будь то архитектурные формы, элементы пейзажа или крошечные растения, он в каждый штрих вкладывает собственное переживание, добиваясь реконструкции фотографического образа. Работы находятся в коллекции Третьяковской галереи, Художественного музея Нюрнберга (Германия), Художественного музея Вроцлава (Польша).
В 2000-х годах Сергей Гета отходит от изображения советского архитектурного наследия и портретов людей, выполненных в академической манере. На первый план в его творчестве выходит созерцание природы, причем настолько детальное, что временами оно напоминает изучение под микроскопом. Сергей Гета работает только кистями и избегает печати на холсте. Одним из его главных принципов остается именно ручная работа. Длительный труд над произведением превращается в своеобразную духовную практику, которая придает картинам особую энергетику. Благодаря ей при рассмотрении полотен Сергея Геты создается впечатление, что природа вечна. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.