![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12121/cover_preview_image-b0e257c1396da1d19bd07cb3b4fc3030.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12121/cover_preview_image-b0e257c1396da1d19bd07cb3b4fc3030.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/48830/regular_image-2c2ac624dbf770b7423765f96c24a8a8.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/48831/regular_image-b0e35b192c5853ca1eb18877d7c853e1.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12121/cover_preview_image-b0e257c1396da1d19bd07cb3b4fc3030.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/48830/regular_image-2c2ac624dbf770b7423765f96c24a8a8.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/48831/regular_image-b0e35b192c5853ca1eb18877d7c853e1.jpeg)
«Я часто называю то, что делаю визуальной поэзией, в которой слова рифмуются с местом. В этом сопоставлении рождается художественных эффект. Для меня принципиальную важность имеет локация, это не просто фон для текста, а полноценная часть произведения. Не слой краски, а само пространство — медиум, с которым я работаю. Поэтому при создании работы большую часть времени занимает поиск места, а затем подбор к нему подходящей рифмы. Меня привлекают места содержащие в себе следы времени, некие зияющие пустоты, которые можно заполнить. Как бы пафосно это не звучало, но своими работами, я стремлюсь заполнить пустоту, а не занять место, создать некое поэтическое измерение в пространстве. В данном случае железнодорожная будка рифмуется со строками великого русского поэта Александра Вавилова».
Владимир Абих
О художнике:
Владимир Абих родился в Екатеринбурге. Получил образование в области современного искусства (Фонд «ПРО АРТЕ», Санкт-Петербург). Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как уличное искусство, интервенция, видео и фотография. В своих произведениях размышляет об изменениях, вызванных ускорением информационных потоков, феномене времени, раскрывает функционирование языковых и культурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Использует текст как один из основных художественных приемов, точно вписывая его в окружающую среду или превращая в перформативный акт.
Лауреат премии им. Сергея Курехина (2019). Обладатель гран-при международного конкурса портретов Portrait Now! (Дания, 2015). Участник основных программ биеннале цифрового искусства Némo (Франция, Париж, 2019), Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» (Москва, 2020), Уральской индустриальной биеннале (Екатеринбург, 2015, 2017), Красноярской музейной биеннале (Красноярск, 2013, 2015, 2017), а также многих других международных выставок и фестивалей. Работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства (MMOMA), Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского изобразительного музея, Музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), Музее AZ (Москва) и др. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.