




«Эта работа очень сильно отличается от всех остальных в серии, в которой я хотел поэкспериментировать с абстракцией. Впервые я увидел коптские ткани на выставке в Пушкинском музее. Там, по-моему, до сих пор есть каталог. Я писал когда-то на заре туманной юности целые исследования, меня интересовала философия орнамента — что за этим стоит, как он рождался, с какой символикой это связано. Потому что орнамент — это серьезная вещь. Это представление людей о космосе, мироздании, ритме вселенной».
Дмитрий Гутов
О художнике:
Одна из характерных черт творчества Дмитрия Гутова — визуальное цитирование, в том числе художественных произведений любимых авторов. Несмотря на апроприацию, высказывания эти очень личные. Внешняя простота выраженного образа подчеркивает концентрацию художника на определенном ощущении, впечатлении, мысли и стремлении к минималистичной и точной формуле. Работая с изображением, Гутов схватывает только общие очертания, главными штрихами набрасывая «суть». Переосмысление образов происходит с помощью линии, над характером и энергией которой он работает подобно мастеру восточной каллиграфии, сам много лет являясь исследователем и поклонником этого вида искусства. Работы в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Центра современного искусства Луиджи Печи и Центра Помпиду. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.