«Я люблю изображать всякую снедь. Все художники писали пиры и праздники. За столом люди проводят много времени: едят, выпивают, читают или играют», — говорит Нестерова. Именно этим занятиям предаются обычно персонажи ее картин, а ее живописные композиции с натюрмортами практически всегда отмечены присутствием человека, как и в представленной на торгах работе. Центральное место в картине отведено большому серебряному подносу, который полностью скрывает голову несущего его официанта. Возможно, что каждому предмету, представленному на подносе, — кувшину, сахарнице, — художник придает определенное символическое значение, как это было характерно для работ старых мастеров. Пастозными мазками лепятся формы и объемы предметов, а насыщенный колорит картины напоминает о работах «русских сезаннистов» — Ильи Машкова и Петра Кончаловского. К последователям Сезанна нередко причисляют и саму Нестерову, которая, при всей своей искренней любви к французскому постимпрессионисту, отрицает его влияние на собственное творчество: «Он математик в живописи, а я более эмоциональна, я спешу работать».
О художнике:
Признанный мировой классик Наталья Нестерова, удостоенная всех официальных отечественных наград и регалий, была вынуждена балансировать между участием в официальной творческой жизни и индивидуальным самовыражением. Художница научилась как мастерски уходить от реалистических догм в живописи, так и абстрагироваться от окружающей реальности вообще. Территория сказаний и легенд, притч, попытки создания собственных «заветов» становятся ее творческим методом, затрагивающим систему ценностей, свойственных ее поколению близких друзей и единомышленников в искусстве. 1970-е годы — время многих разочарованных романтиков. Именно тогда появляются произведения, столь остро передающие ощущения изначальной обреченности бытия. Для Наталии Нестеровой это время вдохновения, оно знаменует собой расцвет ее творчества. В 1974 году на Кузнецком мосту в официальных залах Союза Художников прошла первая персональная выставка художницы, просуществовавшая всего один день.
В работах Натальи Нестеровой есть все о ее времени: это мир, полный метафор и символов, в которых зашифрованы чаяния близких по духу, романтические ожидания, созвучные ее поколению, чувства разочарования, обезличенные персонажи, словно лишенные жизни, — этот их праздничный стол, как символ то ли тайной вечери, то ли грехопадения и чревоугодия всего человечества, то ли пир, как наивная радость бытия. Или же это словно наполненные лиризмом и поэзией посиделки с друзьями по цеху, характерные опять-таки для ее поколения, c разговорами-откровениями о трагичности и фарсе окружающей действительности, грустью и иронией, тишиной и напряжением. Все это есть в сюжетах ее картин, где чудеса постоянно воспроизводят себя где-то на грани сна и ожидаемого пробуждения. И это та территория свободы, где метафоры — это откровение индивидуальных переживаний, трагедий своего времени: иносказательные притчи интуитивно раскрывают сущность бытия, затрагивая проблемы и ХХ века в целом. Поэтому произведения Нестеровой образно и стилистически перекликаются с картинами других знаменитых художников, работавших параллельно в других странах. Сегодня работы художницы представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея. V
На работе присутсвуют следы времени и дефекты обрамления, требующие реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
