Работа отсылает к традиции аллегорического натюрморта, получившего распространение в нидерландской живописи. Предметы, изображенные в натюрморте, многозначны: их наделяли назидательным, религиозным или иным подтекстом. Традиционно изображение груши говорило о бессмертии души и искупительной жертве Христа.
О художнике:
Вячеслав Беречинский формировался в среде неформального искусства 1980-х годов, в условиях политического и культурного перелома. Получив образование чертежника, а позднее специальность «Атрибуция музейных предметов», художник обратился к живописи, занятия которой начал совмещать с музыкальными и кураторскими практиками. В 1986 году Беречинский вошел в молодежный состав «Поп-Механики» и играл в группе «Птица Штраус» под руководством Дмитрия Горошевского. Позднее, в 1990-х, художник создал сольный электронный проект, в рамках которого музыкальные композиции выпускаются под японским лейблом в Европе и США.
В живописи Вячеслав Беречинский исследует исторические процессы через индивидуальное, отображает характер времени в образах различных людей. Живописная техника художника отсылает к модернизму начала XX века: в частности, к творчеству Модильяни и Пикассо. Экспрессивные черты и яркие цвета превращают картины в пространство символов, где реальное соединяется с абстрактным. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
