Представленная работа 2009 года являет собой собирательный образ, поэтому определять конкретное место изображаемого на картине не имеет смысла. В советские годы Москва была самым крупным научным центром СССР и одним из крупнейших научных центров мира. Благодаря объявлению «Аренда» мы точно узнаем время: вещь, лишенная своей изначальной функции, теперь сдается любому. Такое же ощущение передано на культовой обложке альбома “Animals” Pink Floyd 1977 года, знаковой для своего времени, где изображена заброшенная электростанция.
Как сказал бы технарь, узнающий свой НИИ, здесь нет ни одного битого пикселя — вещь идеальна сама по себе.
Многие, работавшие в таких зданиях, изо дня в день топая вдоль серого забора на работу и обратно, привыкли воспринимать эту архитектуру как обезличенную данность. Картина Андрея Волкова — попытка вывести зрителя «из автоматизма восприятия», о котором писал авангардист Шкловский в начале ХХ века. На первый взгляд, форма и содержание составляют единое целое, композиционное равновесие, при котором все элементы гармонично связаны между собой и передают зрителю ощущение цельности. Но есть и едва заметное смещение акцентов, когда где-то фрагмент крыши показан условно, где-то одно из «окон» среди подобных ему других вдруг перекрывается вертикальной линией, что по логике не должно соответствовать действительности. А на заднем плане черные пустоты «оконных рам» создают напряженную атмосферу ирреальности.
Может быть, это намеренное искажение — как воспоминание спящего с невозможностью проснуться? Геометрия ради геометрии, игра разума ради нее самой. «Лаконичное голубое небо», каким оно нами узнается, возможно, и является символом надежды, но она может возникнуть лишь в нашем сознании. Здесь нет ощущения торжествующего убеждения 60-х, что кто-то или что-то «поддерживает свет в конце тоннеля», нет субъекта; энергия застоя 70-х перекочевала и в новый век, время остановилось и оно бесконечно в своей остановке — так можно ли назвать остановившееся время временем вообще? Вне человека зачем-то существует мир предметов «самих по себе», познать который мы не в состоянии, равно как и наш вечный глухой забор ПО-2 1970-х годов — самый массовый забор СССР.
Андрей Волков родился в 1948 году в Москве. В детстве на будущего художника произвела огромное впечатление знаменитая «Американская национальная выставка», состоявшаяся в СССР в 1959 году. В период учебы в Строгановском училище на него повлияли воззрения теоретиков авангарда 1920-х. Там он посещал лекции легендарного авангардиста, блестящего инженера и архитектора, соединившего в одном лице рационального ученого-конструктора и художника, вдохновенного символикой динамических форм Г. М. Людвига, который в то время заведовал кафедрой в Строгановском училище. Лекции помогли ему узнать о ВХУТЕМАСе и Баухаусе, о творцах авангарда. Так сформировалось и особое авторское самосознание Андрея Волкова. В 1980-х он работал художником-иллюстратором в редакции знаменитого журнала «Юность».
Хронологически Волкова можно отнести к поколению семидесятников, началом его работы принято считать 70-е годы. Упрощением было бы отнести стилистику произведений Андрея Волкова к таким общим направлениям в искусстве, как так называемый гиперреализм, хотя его искусство, без сомнения, граничит с сюрреализмом или «документальным» романтизмом (гордое романтическое одиночество провозглашалось как неуместное и архаичное). Его, бесспорно, занимает урбанистика. Но приписывать его к урбанистам в однозначном порядке — такая же неточность, поскольку город для него — это возможность понять судьбу личности за пределами живой природы, через призму воззрений своего прогрессивного века.
Возможно, творчество Волкова наиболее близко направлению «альтернативный реализм». Он упрощает формы и детали, а для усиления контраста и создания настроения использует монохромные цветовые оттенки, открываясь нам прекрасным колористом c великолепным чувством пластики. Уникальная работа с цветом выдает в нем истинного мастера живописи. Его «реализм» — это лишь видимость подобия отношений между искусством и жизнью. Мы видим и «вещи», и «знаки» одновременно — так раскрывается индивидуальная манера языка, при помощи художественной условности точно расставлены акценты.
Художник обладает абсолютно узнаваемым художественным стилем. Он сдержан и минималистичен, и этими лаконично выверенными средствами мастерски обнажает философию своего мировосприятия, посредством цвета и фактуры демонстрируя многомерность и пространственное мышление. В противовес официальным догмам у него не было полного отказа от собственной художественной и человеческой идентичности. Поэтому Волков — неидеальный творец для массового адресата. Его работы представлены в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, в ряде региональных музеев России, а также в Музее Людвига (Кельн), художественном музее гор. Щецин (Польша).
Лидия Вулох, научный сотрудник Музея AZ
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
