«Живопись Наташи Хабаровой разделяется на фигуративные и беспредметные работы, общей для которых является темная, словно смазанная цветовая гамма.
Отличие Хабаровой от питерской школы — ее прорыв в выборе обнаженной формы и трактовки материи. Ее работы принципиально не метафоричны и не стремятся разбудить ассоциативность в зрителе. Они далеки от бытовой повседневности; "расцвеченные привычкой, декорации становятся тем, чем они были всегда". Хабарова пишет без декораций, отказываясь от сюжетности и отсылкам к культурным кодам.
"Мне нужно тело отдельно от человека, который в нем лежит в эти три-четыре часа позирования. Сюжеты мои не сложнее, чем просто укладывание в удобную позу, чтобы никто никуда не бежал, не доказывал и не становился громким и проявленным" — говорил автор.
В картинах Хабаровой все время чувствуется некое противостояние внешней аморфности, обобщенности форм и их колористической плотности. Это внутренняя борьба формы и цвета, в которой краски совершают диверсию, уничтожая линеарность и возможность "прочесть" поверхность фактуры. Это игра противоречий, созидания и разрушения — создание особой, магической реальности искусства, на пути к которой Хабарова задействует цвет в споре против формы».
Евгения Кикодзе, искусствовед
О художнике:
Наташа Хабарова изучала монументальную живопись в Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. С 2013 года регулярно выставляется на независимых площадках и в галереях Санкт-Петербурга. Участница перформансов «Школы активного рисования и перформативного позирования» группы «Север-7». С 2020 года — член Союза Художников России. В манере Хабаровой преобладает неоэкспрессионизм. Для живописи намеренно использует поврежденные холсты. В своем искусстве художница рассказывает очень личную историю урбанистического телесного одиночества, хрупкости и незащищенности. V
Присутсвуют различные дефекты и повреждения, которые являются частью авторской техники. Присутсвуют дефекты подрамника. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
